Cinco obras maestras fáciles: una introducción a la música ambiental
Hoy, nos estamos sumergiendo en el mundo universalmente accesible de la música ambiental. Al escalar las pendientes opresivas de metal pesado o, Dios no lo quiera, el death metal, los oyentes se alienan fácilmente. De hecho, a menudo parece ser el punto. En marcado contraste, la música ambiental es una almohada suave o una carpa acogedora en el lado tranquilo de Glastonbury. Puede que no sea central para el conocimiento musical de todos, pero muy pocos se ofenden por su naturaleza relajante.
La música ambiental tiene sus raíces en el encantamiento prehistórico y, más palpablemente, los sonidos meditativos de la música clásica y drones india. Sin embargo, como lo conocemos hoy, el género se basa principalmente en herramientas de producción electrónica, principalmente en el sintetizador. Raymond Scott's Sonidos relajantes para el bebé , Lanzado en 1962, a veces se considera una liberación ambiental temprana, pero el término fue acuñado por el Padrino de Ambient, Brian Eno.
A mediados de la década de 1970, alrededor de la época de su primer álbum de todo el ambiente, Música discreta , Eno definió la música ambiental por primera vez. La música ambiental está destinada a inducir la calma y un espacio para pensar, señaló. La música ambiental debe ser capaz de acomodar muchos niveles de atención de escucha sin hacer cumplir uno en particular; Debe ser tan ignorable como interesante.
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En consecuencia, la música ambiental es una de las formas más versátiles de música. Puede sonar la revisión de GCSE, proporcionar música calmante para los aeropuertos estresantes, relajar las hammies en una intensa sesión de yoga y proporcionar un punto focal de dirección emocional para una sesión meditativa que gira récord en una lluviosa tarde del domingo.
En lo que a mí respecta, la música ambiental merece un lugar en el régimen de escucha de todos. Por lo tanto, he barrido cinco de mis álbumes ambientales favoritos como una introducción al género. Si bien hay algunos registros realmente notables en los diversos subgéneros, como Ambient Techno, he decidido centrarme en las cosas más puras por ahora.
Cinco álbumes ambientales esenciales:
Brian Eno - Apolo: atmósferas y bandas sonoras (1983)
Esta lista estaría incompleta sin una entrada del creador del género, Brian Eno. Si saltara con éxito ese obstáculo, me temo que podría haber caído en el siguiente en lo que respecta a muchos lectores. La mayoría de los fanáticos de ENO parecen respaldar Ambient 1: Música para aeropuertos Como el producto ambiental final de todos los tiempos, y mucho menos dentro del catálogo de Eno.
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De todos modos, evito su atención a mi favorito personal de los archivos ambientales de Eno, Apolo: atmósferas y bandas sonoras . Lanzado en 1983 en EG Records, el álbum contiene música inicialmente compuesta para Para toda la humanidad , una película documental de Al Reinert sobre el programa Apollo de la NASA. Gracias a sus espacios cinematográficos infundidos en el país, algunas de estas canciones han resurgido en las bandas sonoras posteriores, incluidas las de Mazorca de trenes , 28 días después y Los hermosos huesos .
El KLF - Relajarse (1990)
Justo cuando Aphex Twin se produjo a principios de la década de 1990, el colectivo electrónico del Liverpool, el KLF, hizo una muesca bastante profunda en el poste de la cama ambiental. El grupo ha escalado varios peldaños en la escalera electrónica, pero bien puede haber lanzado su obra maestra apical en 1990. Como sugiere el título, Relajarse es una colección de capítulos entrelazados que someten al alma cargada con vibraciones relajantes cargadas de muestras familiares.
El collage de sonido continuo utiliza muestras exigentes tomadas de los oeuvres de Fleetwood Mac, Elvis Presley, Acker Bilk, 808 State, Van Halen y más en un flujo etéreo de voces distantes e instrumentación brumosa. Con la ayuda de la escena de las tierras de cultivo en la manga récord, Relajarse evoca un día despreocupado al sol lejos de la multitud enloquecida.
Aphex Twin - Aphex Twin: Volumen de obras ambientales seleccionadas II (1992)
Después de Brian Eno, Aphex Twin es el próximo más pesado de los pesos pesados ambientales. El desdén absoluto del artista con sede en Cornwall por la música liderada por lírica lo puso en buen estado para dominar el música electrónica Jugando en el campo en la década de 1990, y que lo hizo. Richard D. James, como sus padres lo conocen, es muy experimental y ha bendecido nuestros oídos con varios estilos a lo largo de los años, desde lo que sea ventolin que fuera tambores y graves.
Antes de pasar por varios alias y estilos, James popularizó el Aphex Twin con el debut seminal de 1992, Obras ambientales seleccionadas 85–92 . Es un Tour de Force de Ambient Techno y podría haber terminado fácilmente en esta lista. Sin embargo, dado que este segundo volumen era un producto más puro de Ambient, sin Big Beats, se siente más apto para una introducción al género.
Biosfera - Sustratos (1997)
En su infancia, el ancla de la música ambiental descansaba profundamente en los pastos electrónicos de las Islas Británicas. Brian Eno, Aphex Twin, The Orb, Boards of Canada y Autechre son solo algunas de nuestras estrellas en ese reino. Pero detrás de tales fenómenos había una salud de ingenio de Europa continental, dirigida por grupos de Krautrock como Kraftwerk y Tangerine Dream.
Hoy, la Europa continental sigue siendo un tesoro de música electrónica, incluidas varias obras maestras imperdibles en el género ambiente. Otro de mis favoritos, que considero un punto de partida esencial, es Sustratos , El tercer álbum de estudio de 1997 del productor noruego Geir Jenssen bajo el alias de la biosfera. Él ejerce los sonidos del vasto terreno montañoso para crear una hora tensa y emocional de escucha transportadora.
Estrellas de la tapa - Y su refinamiento del declive (2007)
En nuestra última parada en esta rápida gira de música ambiental, avanzamos en Austin, Texas, donde Brian McBride y Adam Wiltzie formaron estrellas de la tapa en 1993. A lo largo de tres décadas de actividad, las estrellas de los síntesis perfeccionados de la tapa y las muestras orquestales para dar forma a una trama marcadamente escénica en el paisaje musical. Sus principales influencias radican en artistas posteriores al rock como hablar, leyendas ambientales como Brian Eno y compositores clásicos como Arvo Pärt.
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Las estrellas de una tapa están inundadas de los elementos esenciales, desde los tranquilos máximos de Con laudinum a la épica de doble disco Los sonidos cansados de las estrellas de la tapa . Todo es fantástico y vale la pena escuchar, pero para mí, el álbum de 2007 Y su refinamiento del declive es el mejor punto de partida como el producto más agradable del dúo de principio a fin. También fue el álbum de estudio final que el dúo lanzó antes de la muerte de McBride, de 53 años, en agosto de 2023.
