Escucharme: Saltburn es la literatura gótica clásica para la era moderna
La última película del escritor y director Emerald Fennell está fuera y causando un escándalo. Demostrar ser marmitado cinematográfico con espectadores obsesionados con Salina O disgustado por ella, la película divisiva está tomando el mundo de cualquier manera. Solo desde la reacción de la audiencia, llenando los cines con multitudes jadeadas e incluso respuestas audibles de indignación en la proyección a la que asistí, Fennell está de inmediato y profundamente conectado a un linaje completo antes que ella. Del minuto uno al final, Salina Es la literatura gótica para el día moderno en todo su gloria impactante, enfermiza e impresionante.
Protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi como Oliver y Felix, Salina focuses on the friendship between two students on two widely different ends of the class spectrum. Oliver is introduced as an underdog, connected to the gothic trope of the antihero. The audience roots for him as he finds his way into Felix’s orbit, clearly becoming obsessed with his incredibly wealthy new friend.
Debo decir aquí que esta pieza tratará con spoilers. Sería imposible sumergirse en el mundo salvaje de Salina sin pelar el velo oscuro de sus giros y vueltas. Entonces, si aún no has visto la película, proceda con precaución.
Desde los primeros momentos de la película, Fennell Place Salina firmemente en el género gótico. Incluso con detalles tan simples como el tipo de letra utilizado en los créditos de apertura, esta es una película gótica directa. La configuración solidifica esto con dos entornos principales: Oxford University y Saltburn, la gran propiedad propiedad de la familia de Felix. Tan gótico como el otro, los dos entornos fusionan perfectamente la riqueza con la inquietud similar al castillo. Son polvorientos, de madera y oscuros, tal como te imaginas un entorno gótico. Incluso en los momentos brillantes de la película, donde los protagonistas podrían estar escuchando música moderna o simplemente pasar el rato, la puesta en escena que se avecina siempre mantiene un nivel de inquietante en las escenas.
Pero nunca más que cuando la película encuentra sus pies en Saltburn. Utilizando el escenario de la vida real de Drayton House en Northamptonshire, el Manor se construyó en 1328, proporcionando un clásico telón de fondo gótico. Cuando Oliver llega a Saltburn, es recibido por un mayordomo típicamente hostil, otro personaje común en la literatura gótica. Como Drácula Renfield, Joseph de Alturas de Wuthering , o incluso tambale La familia addams , El mayordomo hostil actúa como una señal de advertencia o inicia la sensación desagradable que rodea nuestro entorno gótico. En Salina , El mayordomo Duncan lo hace perfectamente, haciendo saber al espectador en algún momento que algo siniestro irá aquí.
Todo esto fue intencional, por supuesto. Una vez que describía la película como una película de vampiros, un género gótico clásico, Fennell en cambio parecía interesado en un estilo más distinto. Para Fennell, Saltburn estaba tomando este subgénero del gótico, la casa de campo verano y corriendo con él. En una entrevista, enumera los textos que usó como referencias, llamando a Evelyn Waugh's Brideshead revisitado , Thomas Hardy's Jude el oscuro y Daphne du Maurier Rebecca , por nombrar solo algunos. Es una tradición británica tan rica, continúa, esa sensación de fiebre de la cabaña que obtienes en una casa como esta.
La fiebre de la cabina a la que se refiere Fennell está vinculado al rico tropo gótico de lo extraño. Una frase solía describir ese sentimiento cuando algo es familiar pero no pone un nombre a una energía desconcertante o incómoda. Especialmente al considerar la tradición gótica de las casas embrujadas, o el subgénero Fennell se refiere a los siniestros acontecimientos en las casas de campo, el sentimiento curioso proviene de algo terrible que sucede en un hogar, un lugar que se supone que es familiar y seguro.
A lo largo de Salina , uncanny is really the only word able to describe the feelings it brings us. The film keeps its viewers in a constant state of to and fro, leaving them totally unsettled. In moments, you like Oliver and root for him; you want to believe the best in him, and you especially want to support the working-class underdog in this strange upper-class world. But then, in moments where he lurks outside bedroom windows spying on his friend, or in the repeated mirror scenes where his reflection is multiplied and, in turn, distorted, you can’t shake the feeling that something is up. The viewer is meant to feel utterly conflicted and, in parts, even confronted by their own evil desire for Oliver to win.
The entire film plays on this intersection, oscillating the viewer between states of stress and soothing. Jacob Elordi’s character is vital here. Just as the tension swells and the feeling of discomfort hits a peak, the viewer waits for his character of Felix to blow up and become the upper-class villain he is set up to be. But instead, he says something kind or forgiving, or even something distinctly normal and subtly funny, like pointing at Victorian paintings on the house’s wall and addressing his dead relly. Salina Lanza a sus espectadores, usando los tropos góticos que todos conocemos como murciélagos, golpeándonos de un lado a otro entre sentimientos conflictivos e inquietantes. Mezclar en la música moderna, momentos de humor y tecnología de base como televisores y teléfonos, Salina’s El enfoque actual del tropo clásico es magistral para simplemente hacer que el espectador se sienta un poco apagado.
It’s incredible how long Fennell can keep this up. Sure, throughout, there are moments of total shock as she weaves in further gothic elements of the grotesque with some pretty grim and gory moments of seduction, such as the now infamous bathtub scene. But the tension isn’t boiled over until Keoghan’s character, Oliver, is revealed as a total fraud and the true evil in the film. When we learn that his character isn’t working class at all and has lied his way into the Saltburn family’s home, Oliver is revealed to be a modern-day take on arguably the most famous gothic figure: Heathcliffe.
Las similitudes entre Oliver y Heathcliffe son sorprendentes. El último antihéroe gótico, el personaje de Emily Brontë de Alturas de Wuthering enters as a working-class underdog before being revealed to be the villain, enacting a generations-wide punishment on an upper-class family – sound familiar? To add to the similarities, in the end, Heathcliffe’s revenge is never really about class or his treatment. It entirely comes down to unrequited love, much like how when Oliver is revealed to actually come from a middle-class family, his further violence towards Felix and his family all comes down to Felix not reciprocating his obsession.
Uno de los momentos más impactantes de la película, que provoca gritos audibles de indignación de los miembros de mi proyección, es la tumba. Para aquellos que han visto la película, la imagen de Barry Keoghan jubilando un montículo de tumbas frescas probablemente esté quemada en su cerebro. El ejemplo perfecto del grotesco gótico que combina no solo el horror estético y corporal con el tabú social y político, esta escena atrae una clara referencia a Alturas de Wuthering .
Después de que la querida Cathy de Healthcliffe muere, él cava su ataúd y miente con ella, provocando la indignación de su criada, ¿no te avergonzó perturbar a los muertos? No parece importarle a Heathcliffe, quien responde egoístamente, me di algo de facilidad. Mientras Oliver literalmente se pliega a sí mismo en la tumba de Felix, puedes ver dónde Fennell obtuvo la inspiración para su escena más escandalosa.
Comprar en todos los tropos más grandes del género gótico; entornos espeluznantes, sentimientos extraños, representaciones grotescas, un intermediario complejo y violencia directa, Salina is gothic literature at its finest. Imbued with modern takes on class, using the viewer’s preconceptions of generational wealth and the world’s general distaste for the super-rich, Fennell adds new layers to the film’s traditional core, creating a gothic masterpiece for the modern age.
