Agnès Varda y la libertad de tecnología digital

Pocos cineastas han utilizado el cine de una manera tan personal e íntima como Agnès Varda, cuyo enfoque para el cine siempre reflejó exclusivamente su interés en la naturaleza multitudinaria de los humanos y la búsqueda de los derechos civiles. Ya sea que estuviera filmando marchas feministas, entrevistando a las Panteras Negras o tal vez haciendo narraciones ficticias sobre engañar a los esposos o jóvenes sin hogar, la identidad cinematográfica de Varda siempre fue aparente descaradamente.

Al principio de su carrera, expresó interés en manipular la forma y romper la inmersión de la audiencia en sus películas. Cerca del comienzo de Cleo de 5 a 7 , Varda repite una escena de Cleo caminando por las escaleras, como una aguja atrapada en un disco, mientras que Vagabundo Ve a Varda abrir la película en un estilo documental, solo para dar paso a un enfoque narrativo más tradicional. Al hacer que su método de narración sea tan atractivo, Varda nos obliga a enfrentar los temas del mundo real explorados en sus películas con más urgencia y atención.

Sin embargo, a principios de la década de 2000, Varda encontró una nueva forma de comunicar sus historias: tecnología digital. Fue un momento decisivo en la carrera posterior del cineasta, lo que le permitió aprovechar un enfoque íntimo a través de medios relativamente baratos y fáciles. Esto dio como resultado hallazgos fortuitos y la defensa de escenas que de otro modo podrían haberse dejado en el piso de la sala de corte.

Con Los Gleaners y yo, Lanzado en 2000, Varda usó una videocámara DV de Sony TRV900 para literalmente escenas que observó en sus viajes a través de Francia mientras entrevistaba a varios tipos de sorteadores. Ella filmó la carretera mientras viajaba por el país, capaz de recoger la cámara rápida y fácilmente y comenzar a grabar camiones pasajeros. Cuando estaba en casa, usó la cámara para tomar autorretratos, girando la lente sobre su propia cara y mostrándonos su cabello aturdido y sus manos arrugadas.

The film hardly looks amateur due to Varda’s impeccable direction and the film’s cohesive editing, with the director’s presence helping to bind her ideas about ageing female artists, discarded rubbish, the power of art, being frugal, and living life by your own terms. Succinctly exploring class, gender, poverty, and consumerism, El Gleaners y yo Parece conectarse con el público debido a su enfoque naturalista y sin pulir para el documental, con la cámara digital de Varda permitiendo una sensación de compasión cruda y sin pretensiones por sus temas de entrevista.

La tecnología digital se convirtió así en una fuente de libertad para Varda, y como sugiere el segmento de tapa de lentes de baile de las películas, las cámaras de mano pueden producir algunos accidentes felices que en realidad podrían valer la pena usar. En este caso, la inclusión intencional de Varda de una escena que contó con su cámara filmando el suelo por accidente con la tapa de la lente que colgó en el aire nos da un vistazo a su mente creativa, donde el arte puede surgir de los lugares más inesperados.

En los próximos años, Varda a menudo recurrió a usar una cámara digital para ciertos segmentos de sus documentales, como Las playas de Agnes. Permitiendo al público entrar en su esfera privada y personal con el uso de la cámara digital, Varda podría disparar ideas que le llegaron cuando estaba sin su tripulación o ningún equipo elegante, dándole la oportunidad de crear más libremente. Era un testimonio del enfoque en constante evolución de Varda para el cine y el documental: siempre estaba abierta a explorar nuevas tecnologías y formas de contar historias, y su uso sin esfuerzo de la tecnología digital era la prueba final de su brillantez.