Revisión de la exposición Marina Abramovic: Frecuencia de curación en el Museo Moco de Londres
Mencione las palabras Art a Performance, y lo más probable es que el nombre Marina Abramović sea invocado en algún momento de la conversación. El artista serbio es uno de los pocos miembros de su profesión que se ha convertido en una celebridad fuera del mundo del arte insular. A partir de la década de 1970 con atrevidas hazañas de esfuerzo y dolor físico, más famoso con el Ritmo Serie, ha forjado una carrera innovadora y de décadas.
Más recientemente, se convirtió en lo más cercano a una celebridad convencional que un artista de performance puede estar con su exposición El artista está presente , una actuación de 736 horas en la que se sentó en una silla mientras los miembros de la audiencia se turnaban para sentarse frente a ella.
Frecuencia de curación , una exposición en el nuevo Museo Modern Contemporary (MOCO) de Londres que se extiende hasta el 21 de abril, es un tipo diferente de arte de performance en comparación con el trabajo para el que Abramović es famoso. Ella no está allí, por un lado, pero dado que su celebridad se ha convertido en una especie de responsabilidad artística desde el éxito de El artista está presente , eso es para su beneficio. La exposición se presenta en un ala entera del museo y presenta 12 piezas únicas de muebles de madera adornados con cristales de varios tamaños, formas y colores.
Es una pieza interactiva que convierte a la audiencia en participantes en lugar de observadores. A medida que avanza en el trabajo, puede sentarse en sillas de espalda recta cara a cara con una amatista, acostarme en mesas largas con la cabeza descansando sobre una piedra oscura y apoyarse contra cristales incrustados en la pared en su frente, pecho y altura de la cadera.
La pieza es la culminación de décadas del trabajo de Abramović. Durante su caminata a lo largo de la Gran Muralla de China, experimentó varios estados de energía y llegó a creer que fueron causados por los diferentes minerales en el suelo. Comenzó a recolectar cristales en todo el mundo y los agregará a objetos similares a muebles con la esperanza de que el público pudiera compartir los mismos estados de energía que sintió durante su viaje. Sus exploraciones sobre la espiritualidad la han llevado por todo el mundo para aprender de los monjes tibetanos, los líderes espirituales aborígenes australianos, los chamanes brasileños y los místicos europeos.
Mi inquietud en la exposición fue que, como alguien que no atribuye a la creencia de que los cristales tienen propiedades curativas, la experiencia se caería. Lo que descubrí fue que no importa su relación con los cristales o la espiritualidad, la instalación proporciona una experiencia única y poderosa. En un momento en que todos estamos constantemente mirando pantallas o pensando en mirar las pantallas, entrar en un espacio donde su única tarea es sentarse o acostarse en superficies frías y ver lo que sucede es sorprendentemente cautivador.
(Créditos: Museo Far Out / Moco)
Todos hemos escuchado que la meditación es buena para nosotros, pero si eres como yo, eso es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Descubrí que cuando estaba sentado en una silla, mirando directamente a las profundidades insondables de un cristal púrpura en la pared, mi mente estaba felizmente abierta y sin alza, como un descompresión de primavera. Hay un cambio de perspectiva cuando se toma el tiempo para notar un objeto que se ha creado durante milenios. Literalmente se enfrenta a su propia transiencia, y puede encontrar, como lo hice yo, que es inesperadamente liberador.
Sin embargo, no todo era dicha. La quietud del espacio y la simplicidad de los objetos crean un nivel de atención elevado que sin duda atacará al público de manera diferente y tomará a cada persona en su propio viaje interno. En un momento, vi a mi esposo acostado en una de las mesas e inmediatamente me abrumó con una horrible sensación de que parecía un cuerpo a punto de someterse a una autopsia.
La respuesta ha sido fascinante de presenciar, me dijo el cofundador de MOCO Kim Logchies Prins. Algunos visitantes se acercan con curiosidad, mientras que otros dudan más [...] cuando las personas se permiten bajar la guardia o eliminar las ideas preconcebidas y las expectativas de los demás, vemos un cambio. Hay una quietud y tomarse este tiempo para usted es un regalo, usted se permite centrarse o castigar, incluso solo por un momento.
Al igual que todos los que se encuentran con la pieza, Logchies Prins ha tenido su propia experiencia única. Comprometerse con la instalación me dio una sensación de presencia elegante, de ser un habitante de la obra de arte y desempeñar un papel en la activación de este entorno, dijo. La atmósfera se basa en la intención, te pregunta algo de ti. Recuerdo haber sentido como si el tiempo mismo se hubiera ralentizado momentáneamente; Me sentí castigado. Y luego hubo un momento de círculo completo en el que Marina y yo nos sentamos una vez al otro en la apertura de su show con nosotros, tanto de nosotros unidos por la energía y el tiempo. Realmente creo que hay poder en el arte y me movió algo en mí. Es difícil poner en palabras, pero eso es quizás lo que lo hace tan poderoso.
Esta es la primera vez que la colección ha sido accesible en un entorno de museo, y vale la pena visitarla. Me sorprendió cuánto tiempo pasamos allí, principalmente porque, como lo atestiguan Logchies Prins, pierde el nogro de tiempo. Si visita, deje de lado una parte significativa de su día. Una vez que salgas del espacio de frecuencia de curación en silencio y otro mundo, tendrás la oportunidad de ver una de las colecciones de arte más estrelladas y accesibles de Londres. Hay piezas de Jean-Michel Basquiat, Kaws, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Banksy, Tracey Emin y Damien Hirst, así como un piso entero dedicado al arte digital y las NFT. Desearía haber apartado la tarde para estar allí y sin duda regresaré.
Frecuencia de curación runs until April 21st at the Moco Museum, London.
