Stan Brakhage: El cineasta experimental que enseñó al mundo cómo ver
Las cosas que Stan Brakhage pudo hacer con el medio cinematográfico ha sido disecado, replicado y venerado por los fanáticos del cine, así como los académicos. En el transcurso de más de 50 años, Brakhage experimentó con un amplio espectro de técnicas y géneros mientras hacía su extensa obra que en primer plano el poder visual del cine y terminó cambiando la experiencia cinematográfica para siempre.
Nacido en Missouri en 1933, Brakhage pasó las primeras tres semanas de su vida en un orfanato bajo el nombre de Robert Sanders antes de ser adoptado. Al crecer, Brakhage estaba interesado en la música y cantaba en múltiples ocasiones mientras formaba un grupo intelectual en la escuela que también incluía futuros directores y compositores de música. De hecho, uno de esos amigos, James Tenney, obtendría su debut como director.
A pesar de tener la oportunidad de asistir a Dartmouth en una beca, Brakhage no estaba interesado y finalmente se retiró para hacer su primera película a la tierna edad de 19 Provisional . Se mudó a San Francisco e intentó continuar su educación, pero finalmente decidió abandonarlo todo. Al mudarse a la ciudad de Nueva York, Brakhage se introdujo a otros pioneros como Maya Deren y Jonas Mekas junto con la artista experimental Marie Menken, a quien citó como la mayor influencia en su vida.
Mientras atravesaba el paisaje de la expresión a través del cine, Brakhage se sintió atraído por las obras de maestros como Sergei Eisenstein y Jean Cocteau, así como desarrollos importantes en la historia del cine como el movimiento del neorrealismo en Italia. Sin embargo, cuando tradujo su visión del cine al celuloide, tenía una calidad totalmente única. Esa es en parte la razón por la cual muchos de los primeros trabajos de Brakhage fueron despedidos durante las exposiciones.
Cuando comenzaba, era innegablemente difícil para él e incluso se le ha considerado suicidarse en un momento. Brakhage comenzó a madurar como artista al darse cuenta de que el espíritu experimental existía dentro de él y la única forma en que podía resaltar que era rechazando las exigencias externas del drama cinematográfico. Esa revelación marcó un punto de inflexión en su vida que le dio más reconocimiento en los años 60.
Una de las citas de Brakhage siempre se ha quedado conmigo y nunca deja de provocar una idea de una comprensión consciente. Soy el documentalista más completo del mundo porque documento el acto de ver y todo lo que la luz me trae, él una vez dicho de una manera muy profunda. Mientras que la mayoría de los cineastas estaban preocupados por lo que el público estaba viendo en la pantalla, Brakhage se decidió a explorar cómo Procesamos las imágenes.
Esta preocupación por el acto de ver es evidente en su increíblemente compleja filmografía. Si fue la documentación no convencional del nacimiento de su propio hijo en Ventana Agua Baby Moving o las investigaciones cósmicas de la condición humana en Hombre de estrella , Brakhage logró construir un marco sin precedentes a través del cual era posible rastrear el establecimiento de nuevas dialécticas.
A través del uso de la edición de vanguardia, rascándose junto a una biblioteca completa de técnicas visuales, Brakhage no solo unió un nuevo lenguaje para el cine sino un fenómeno epistemológico alternativo. El contraste entre el silencio en la mayoría de sus películas con los vociferantes ruidos politico-filosóficos de las imágenes que construyó fue la congruencia cinematográfica en su máxima expresión.
Brakhage solo se había dado cuenta de que las películas eran capaces de ser vehículos para la originalidad artística cuando había visto a Cocteau Orfeo por primera vez y fue hipnotizado por su poesía. Al final de su propia carrera, Brakhage se convirtió en uno de los practicantes más destacados de la poesía visual que invocó meditaciones sobre la mortalidad humana y la sexualidad, entre otros temas que han perseguido al público desde que detuvieron su trabajo.
Falleció en 2003 después de ser diagnosticado con cáncer hace unos años, lo que había sido operado pero que regresó de todos modos. El medio cinematográfico le había dado una nueva vida a Brakhage, pero sus experimentos terminaron causando su trágica desaparición, ya que sus médicos luego confirmaron que su cáncer había sido provocado por los tintes tóxicos que utilizó con el propósito de hacer los efectos visuales que había sido pionero.
Hasta el día de hoy, Brakhage es considerado legítimamente como uno de los principales innovadores en la historia del cine y ha influido en una amplia variedad de cineastas, que van desde Martin Scorsese hasta Parque sur Matt Stone y Trey Parker. Sin embargo, el académico, así como el discurso popular en torno a sus películas, fue algo que Brakhage sintió que era excesivo, ya que los prefería cuando fueron relegados a los oscuros reinos de la existencia.
Me ha llevado toda una vida de trabajo duro llegar al punto de hacer una película, reflexionó Brakhage. La ironía es que a medida que llego allí, no sé qué decir al respecto. Ahora atesoro esas obras sobre las cuales las personas no escriben nada o incluso recuerdan haber visto porque esas son películas que existen en un reino que desafía lo verbal. Son películas que se entregan totalmente al inconsciente.
