Bob Dylan, cocaína y bajo sin trastes: cómo Joni Mitchell hizo Hejira
Joni Mitchell es el tipo de artista que probablemente podría escribir clásicos mientras duerme. En comparación con los otros músicos que parecen tirar un montón de acordes y rezar para poner una melodía decente en la cima, siempre se sabía que Mitchell salía más allá de su zona de confort cada vez que trabajaba en los discos. Rock and Roll ya no se adaptaba a ella, y Hejira fue el comienzo de su mudanza a territorio desconocido.
Hejira No comienza con una pista o letra específica, sino más bien un espectáculo. Cuando el trabajo debía comenzar en el seguimiento de El silbido de los céspedes de verano, Mitchell actuaría en el famoso de Bob Dylan Rolling Thunder Revue Conciertos, donde vio a muchos de los mejores compositores de la época demostrar sus habilidades.
Dado que Dylan acababa de salir de álbumes de grabación como Sangre en las pistas, Se prestó mayor atención al aspecto emocional de muchas de las canciones que se reproducen. Si bien puede haber servido como una buena inspiración para Mitchell, terminó deletreando el final de una de sus relaciones cuando rompió las cosas con su baterista, John Guerin, después de tener una aventura con Sam Shepard durante la carrera de conciertos.
Tampoco es como si los espectáculos fueran el ambiente más saludable para Mitchell. Fuera de la fantástica música que se estaba haciendo, también había una gran cantidad de cocaína volando, en la que Mitchell se dio cuenta de más de unas pocas veces. Si bien la historia de fondo sonaba como algo que la mayoría de la gente tendría que salir de Fleetwood Mac, Joni Mitchell canalizó sus problemas una vez que finalmente tuvo tiempo de descansar.
En todo el álbum, muchas piezas aluden a las dificultades que tuvo que enfrentar la pérdida de un amante. Cuando los títulos no lo regalan en canciones como Refuge of the Roads, pistas como Coyote son casi demasiado autobiográficas, ya que Mitchell canta sobre el tipo de angustia que viene después de dejar a alguien que pensaste que estaría contigo para siempre.
Incluso cuando habitan personajes en el disco, Mitchell no depende de la intensidad emocional. Interpretada en su ajuste abierto, la canción Amelia es una pieza histórica y un drama convincente al mismo tiempo, mientras Mitchell canta sobre los misterios no contados que rodean la desaparición de Amelia Earhart y la aplica a su propia vida, sintiéndose como un solitario en la naturaleza.
Para todos los momentos inolvidables de Mitchell en el registro, una de las partes más grandes ni siquiera proviene de ella. Siendo un ávido fanático del jazz, Mitchell trabajó con un quién es quién de leyendas del mundo de la fusión, incluido el guitarrista Larry Carlton y el Jimi Hendrix de Bass, Jaco Pastorius.
Si bien la banda puede haber hecho lo que se necesitaba, Pastorius tenía un juguete nuevo que quería probar: el bajo sin trastes. Dado que no hay marcadores de trastornos en la cosa, la textura suave de la interpretación de Pastorius casi actúa como una segunda voz en la mitad de las canciones, proporcionando la cantidad correcta de dulces para los oídos y llorando junto con Mitchell cuando sea necesario.
Después de escucharlo, Mitchell pensó que el álbum tenía una sensación más humana que cualquier cosa en la que había trabajado. Mientras que la mayoría de los productores intentan enterrar muchas de las imperfecciones en un disco, algunos de los mejores momentos de Hejira Provienen de sus imperfecciones, actuando como una forma de emotar a través del instrumento mucho mejor que algo que está precisamente en sintonía.
Incluso hoy, Hejira es uno de los discos más audaces que Mitchell hizo, sirviendo como una secuela de un álbum como Azul En términos de qué tan bien retrata las emociones rotas. Si bien toda la música no necesita ser definida por el dolor, la forma en que Mitchell usa la música como un camino a través de la angustia aún no tiene comparación con cualquiera en su campo.
