El legado del fotógrafo de moda no convencional Corrine Day
En la década de 1990, una reacción nihilista contra la corriente principal se afianzó en forma de movimientos como el grunge y la heroína Chic. Ciertos artistas, modelos, músicos y fotógrafos se reunieron contra la visión popular de la belleza y la cultura que habían dominado la década anterior, en lugar de intentar exponer las vidas no tan glamorosas de muchos jóvenes durante este período.
La heroína Chic barrió la industria de la moda, con Kate Moss convirtiéndose en una figura decisiva conocida por ser increíblemente delgada. Todavía no era un adulto, el musgo era diferente a la mayoría de los modelos que dominaron los propagaciones de la revista; Su esbelto marco y apariencia juvenil ofrecían una imagen alternativa de belleza que era igualmente celebrada y criticada.
Las fotografías de Moss que le permitieron ascender a la prominencia a menudo eran sinceras y empapadas en el realismo. A veces, se veía genuinamente melancólica y perdida; Otras veces, tenía una gran sonrisa en su rostro, que parecía completamente natural. Estas imágenes estaban lejos de las imágenes escenificadas que habían definido la fotografía de moda hasta este momento, lo que sugiere que una nueva era estaba en marcha: las actitudes estaban cambiando, y también lo fue el consumo de marketing de moda.
Corrine Day fue uno de los principales fotógrafos en introducir musgo en el mundo, inmortalizándola en Celluoid cuando el modelo tenía solo 15 años. En este punto, Moss era un recién llegado a la industria , pero Day, que había probado su propia mano en el modelado durante varios años antes, vio un espíritu afín en el adolescente que quería documentar.
Day pasó los primeros años de su carrera de fotografía en Milán después de darse cuenta de que prefería estar detrás de la cámara en lugar de frente a ella. Ella vivía con muy poco dinero, explicando sobre ella sitio web Allí estábamos luchando por pagar el alquiler, viviendo en un vertedero, rodeado de revistas glamorosas que estaban tan lejos de nuestro propio nivel de vida. Ella creía que las imágenes que tomó durante este período tenían una intimidad y una tristeza sobre ellas, lo que separó sus fotos del brillo típicamente asociado con la alta moda.
Fueron estas imágenes las que consiguieron el día un trabajo en La cara , lo que la llevó a obtener modelos para fotografiar y resultó en su descubrimiento de Moss, quien recientemente había firmado con Storm. Después de una sesión que tuvo lugar en el jardín delantero de la casa de Day’s Nan, las fotografías fueron instantáneas de nada más que nosotros pasando el rato en los suburbios donde crecí: la amistad de musgo y día se consolidó.
jonathan osteen
Uno de los primeros sesiones en los que Moss and Day trabajó fue El tercer verano de amor, que apareció en La cara En 1990. Estas imágenes de Moss ayudaron a establecer su presencia en la industria, sin embargo, también reflejaron una era de desilusión. Day escribió, en la década de 1980, tenías que usar un montón de maquillaje. No me gustaron las poses falsas y las caras falsas. Pensé que la fotografía de moda se encontraba con todo sobre el fotógrafo en lugar de la persona que fotografiaron. Las revistas de moda habían estado vendiendo sexo y glamour durante demasiado tiempo. Quería inculcar algo de realidad en un mundo de fantasía.
A medida que continuaba la carrera del día, sus fotografías fueron alabadas y criticadas, principalmente debido al realismo a menudo impactante que representaba. Por ejemplo, su sesión de 1993 Under Exposed, que presentaba a un musgo de 19 años en ropa interior, sus huesos sobresaliendo y una falta de expresión en su rostro, fue etiquetado como inapropiado por muchos.
Aunque muchas fotos de día se asociaron con heroína elegante, el fotógrafo simplemente estaba tratando de capturar la vida de aquellos que estaba rodeada, que incluía personas que enfrentaban la pobreza o las adicciones a las drogas. Sus imágenes sorprendieron a muchos porque expusieron las realidades de la industria de la moda. No todo era glamoroso o admirable: los modelos sufrían de trastornos alimentarios y problemas de abuso de sustancias, y Day simplemente reveló una verdad incómoda con una lente intransigente.
Día citó a personas como Nan Goldin como una fuente importante de inspiración , un fotógrafo que usó su lente para documentar aquellos en los márgenes de la sociedad, como aquellos que enfrentan adicciones o ayudas. Hasta su trágica muerte en 2010 desde un tumor cerebral, Day se movió entre la fotografía documental y de la moda, y su trabajo se pudo encontrar en publicaciones como identificación y Moda .
A pesar de las críticas que a menudo enfrentaba, Day ejerció su cámara con la misma honestidad que un cineasta socialista social, apuntando a la industria con un ángulo alternativo que siempre ha cambiado la forma en que pensamos sobre la moda.
