¿Son las gotas de aguja en queer el homenaje perfecto para William S Burroughs?
Cuando los créditos rodan al final de Queer , La adaptación cinematográfica de Luca Guadagnino de la novela de William S Burroughs, hay mucho para desempacar.
El público familiarizado con el trabajo de Burroughs no esperará nada menos; después de todo, la simplicidad nunca fue el objetivo de una de las principales figuras de la generación de ritmo. La escritura de Burroughs, y la de sus compañeros, prospera con la complejidad: en capas de significado pero a menudo sin sentido. Guadagnino captura esto maravillosamente en las imágenes de la película y sus ambigüedades deliberadas y abiertas. Sin embargo, es la banda sonora que se siente como el último homenaje a Burroughs, encapsulando perfectamente su espíritu caótico y vanguardista.
De principio a fin, Queer Toma decisiones audaces con sus gotas de aguja. El primero llega al instante como la portada de Sinead O’Connor de las reproducciones de All Disculpes de Nirvana sobre la secuencia de apertura, con la letra ¿Qué más podría decir? / Todos son gay / ¿Qué más podría escribir? / No tengo el derecho / ¿Qué más debo ser? / Todas las disculpas, que parecen actuar como una obertura y una descripción general de lo que seguirá, que es la historia de Burroughs de Lee, un hombre gay interpretado por Daniel Craig, que es a la vez atrevido e inseguro, sin disculpas pero preocupado, libremente pero encerrado por su amor medio en la mitad de Eugene Allerton, interpretado por Drew Starkey. Antes de que incluso un solo actor llegue a la pantalla, esta elección de canciones no solo es profundamente establecida del estado de ánimo, sino que es el primer guiño claro a Burroughs más allá del hecho obvio de que es su texto a punto de reproducirse.
Kurt Cobain amaba a Burroughs, tanto que el músico de grunge enviaría cartas o cintas de él leyendo las historias de su ídolo sobre la música. En 1993, la pareja finalmente se conoció, y Burroughs comenzó a amar a Cobain cuando colaboraron en un proyecto. Cuando Cobain murió un año después, el escritor de ritmos fue devastado como recordó Thurston Moore, tenía este aspecto en el ojo como: ¿Por qué alguien se quitaría la vida?. No podía darle sentido. ¿Por qué harías eso? ¿Por qué perturbarías tu energía y tu alma cósmica así? No haces eso. Lo protege. Tienes que luchar por ello.
Entonces, cuando la aguja cae sobre Nirvana nuevamente más adelante en la película, tanto para Come como eres como Marigold, es un homenaje a las relaciones del escritor y su impacto en los creadores de música.
Cuando la melodía de grunge de la década de 1990 Come As You Are se desarrolla contra el escenario tropical de la Ciudad de México en la década de 1950, es una combinación extraña. Hay un momento en el que la audiencia casi salta, confundida sobre cómo la banda sonora combina con el momento. Otro momento clave de esto es durante las caídas de la aguja del Príncipe, como la extraña elección del Piano y un micrófono 1983 La versión de demostración espontánea de 17 Days se siente desordenada y descuidada contra la elegante película, o más tarde cuando Musicology se siente extrañamente resbaladiza y moderna durante un momento de matices y complejidad en la relación entre Lee y Eugene. A medida que la película salta entre canciones modernas con pistas españolas más tópicas de acuerdo con el escenario, o incluso entre canciones reconocibles de artistas conocidos y la partitura hecha para la película, es algo discordante, pero ese es el punto.
Burroughs es más famoso por ser pionero en el método de corte. Cuando escribió, escribía piezas extrañas y las empujaba, creando un proyecto fuera de fragmentos que realmente no tenía conexión. Guadagnino honra que cinemáticamente con secuencias desconectadas, especialmente en los momentos finales, ya que los espectadores parecen ser empujados a través de una serie de sueños no relacionados. Pero realmente, Queer Lo honra mejor en la música, ya que la banda sonora se siente cortada de esa manera que Burroughs amaba.
Más allá de ser escritor, Burroughs era un hombre que amaba la música y tuvo un gran impacto en la música. . Artistas como David Bowie, Patti Smith, Sonic Youth e incluso los Beatles fueron muy influenciados por el escritor, y él, a su vez, apoyó a la comunidad musical con su aliento. Sin duda, si estuviera vivo para decir, Burroughs sin duda habría implorado el uso de las extrañas selecciones musicales de la película como si volteara su jukebox y se arrancaría con el enfoque espontáneo del día mientras manejaba su escritura.
Mientras que Trent Reznor de Nine Inch Nails y su colaborador Atticus Ross crearon una partitura increíble y conmovedora para la película, el supervisor de música Robin Urdang y el cuidado claro de Guadagnino para el legado de Burroughs merecen un grito por lograr esto. Intentar abordar un texto de un escritor notoriamente difícil es una hazaña en sí misma, pero en sus elecciones musicales, está claro que lo abordaron con la audacia que el escritor aplicaría y de la que estaría orgulloso.
