Criatura de la noche: Circuito des yeux en transformación, mitos y silencio amoroso
Dado como 2021's -io y 2017 Alcanzando índigo Estuvieron temáticamente enraizados en experiencias traumáticas, no es de extrañar que la artista experimental con sede en Chicago, Haley Fohr, sintiera el deseo de escapar de su pasado por su último álbum bajo el apodo de Circuit des Yeux. En Halo en el interior Ella es una mujer transformada, alejándose más lejos de los mundos afligidos de dolor que ha visitado en salidas anteriores y entregando una declaración desafiante que se siente dramáticamente cortada de su vieja música.
Fohr sabía que no podía dar el salto del sonido neoclásico de -io al industrial y casi bailable Halo sin proporcionar un poco de advertencia sobre su cambio artístico. Así que eligió aliviar a sus oyentes en estos nuevos horizontes con una prueba de fuego de una sola titulada God Dick. Sé que mi música es un poco oscura, admite Fohr, pero no quería asustar a todos mis seguidores desde hace mucho tiempo. Si bien puede haber visto a God Dick como un punto de conexión razonable entre su trabajo anterior y el nuevo capítulo, no es lo que llamarías una invitación de bienvenida.
Tan intrépido como la canción y el álbum podrían parecer, la música de Fohr todavía está llena de intensidad emocional y no es fácil escuchar. La forma en que ha girado del sonido sinfónico con el que estaba obsesionada durante la realización de -io Para el pesado electrónico no renuncia a ninguno de los vigor y el bombardeo de sus álbumes anteriores; En cambio, lo reempaqueta de una manera diferente y se basa en un nuevo enfoque de producción.
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Después de haberse separado de su colaborador de producción anterior Cooper Crain después de diez años de trabajar juntos, Fohr lo atestigua que Halo Era un matrimonio de ideas entre el productor y yo, Andrew Broder, y agregó que era imperativo que encontrara a alguien con quien podía ser amigo y compartir una sensación de intimidad. Después de probar varios candidatos donde nada se sentía bien en términos de sus ambiciones para el nuevo registro, el currículum de Broder fue en última instancia lo que la vendió con la idea de llevarlo a bordo.
Trabajó con este cantante indígena en Estados Unidos, Joe Rainey, para un disco que salió en People Records, y es hermoso, explicó Fohr. Me recuerda a Alice Coltrane. Utilizaron muestras de cassette con electrónica y cuerdas para hacer algo que nunca antes había escuchado. Realmente me sorprendió.
(Créditos: Circuito de ojo lejano)
Quitarse de la zona de confort de grabación con alguien que ya conocía y confiaba fue otra parte importante de su salto a lo desconocido y a la transformación. Sin embargo, un cambio simple en el sonido y el productor no es suficiente para garantizar ser llamado a lo que Fohr se refiere como una metamorfosis. En un intento por comprender lo que quiso decir con esto y no tomarlo como un acto literal de cambio de forma kafkaesco, se necesitaban preguntas más profundas.
Me han citado y pensé durante mucho tiempo que la vida estaba sufriendo, explica pensativamente. Ese era mi gran lema, una especie de dicho budista, y ya no lo creo. Creo que la vida es un cambio. Este cambio interno sísmico está más en línea con el proceso de metamorfosis que Fohr se ha obligado a sufrir. Cuando digo metamorfosis, creo que no pienso en mi totalidad que se descompone y vuelve a la vida. Era como una pequeña cosa interior que salió afuera, y se siente como la frontera final para mí. Voy a entrar [a] lugares en los que me daba vergüenza ir antes de ir antes.
Fohr explica cómo el álbum terminó siendo una colección de canciones de amor a pesar de que, por su propia admisión, nunca antes había escrito una canción de amor debido a sentirse tímido al expresar esta parte de su identidad en el registro. No pensé que estaba escribiendo un álbum de amor, así que de esa manera, me enfrento a la verdad cursi. El conflicto internalizado que rodea la exhibición de una sensación de sexualidad y amor. Halo , y Fohr comenzó a abrazarlo en lugar de permitirle confundir y nublar el proceso.
Creo que el mensaje es interno, Fohr concluye de alguna manera confirmando a sí misma que el álbum resultó de esta manera para su propio bien. Creo que me estoy cantando canciones de cuna, pero se hizo durante un período de citas. Desde que he estado trabajando en ello, han aumentado el significado, y toman significados para otras personas u otras situaciones, lo cual es interesante.
Otra relación que Fohr estableció entre los álbumes de grabación fue una amistad con su compañero productor experimental Claire Rousay , que creó un EP de remixes para -io en 2022. Después de presenciar la forma en que minimizó el grandioso sonido de la orquesta de 16 piezas en el disco en composiciones electrónicas igualmente poderosas, Fohr sintió que sus ambiciones de escalar el sonido sin sacrificar sus aspiraciones estaban repentinamente un poco más al alcance.
Ella me recuerda a las primeras pioneras femeninas que estaban haciendo cosas con máquinas de cinta y osciladores, excepto que las está haciendo en una computadora portátil, dice Fohr con admiración del proceso de Rousay. Fue genial escuchar lo que decidió hacer con un par de mis canciones. Me sorprendió que pudiera duplicar la emoción de alguna manera, pero lo hacía de una manera más minimalista. Hubo distinciones entre sus enfoques que Fohr reconoció que comenzó a cambiar después de ser expuesto a sus reelaboraciones. Me siento más maximalista que ella, y creo que conocerla y trabajar con ella subconscientemente me ayudó a apoyarme en las minucias y el aspecto más mínimo de hacer canciones.
It wasn’t a straightforward decision to shed the string section, however. Fohr realised there was more than just an infatuation with the grand string sound, but a sociological driving factor behind her desire to work with a larger ensemble. It’s kind of like a class war thing, Fohr explains. I grew up not having access to those types of concerts or instruments because I come from a small pharmaceutical town in Indiana where SUVs are made. With -io , Aprendí mucho, y trajo mi capacidad para componer para otros instrumentos, pero ese tipo de maximalismo es insostenible.
Además de tener la carga de recorrer con nueve del conjunto de 16 piezas y también escribir partes individuales para ellos, Fohr sintió que las partes inspiradas en Glass de Steve Reich y Philip que estaba proporcionando eran demasiado rudimentarias para los músicos que estaba trabajando junto. Estaba trabajando con estos jugadores de renombre mundial, continuó. Sentí que estaba enjaulando a un pájaro. Mis partes no estaban escritas para alguien de ese calibre.
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La ciudad farmacéutica en la que creció fue Lafayette, Indiana, situada a unas tres horas al sureste de la ciudad de Chicago que ahora llama su hogar. No creo que haya ido hasta que fui un adolescente, Fohr recuerda sus primeras experiencias en Windy City. Comencé una banda de punk llamada Cro Magnon cuando tenía 17 años, así que recuerdo haber ido a Chicago, donde tocamos programas para no mucha gente.
No le tomó mucho tiempo sentirse inmerso en todo lo que la ciudad tenía para ofrecer, recordando una exposición individual temprana en la florería en el lado sur con las niñas estadounidenses. Recuerdo haber pensado: Wow, esta ciudad es tan grande y hermosa, y quiero volver aquí más, dijo Fohr, solo para que no solo se haga realidad, sino que se encuentre viviendo en la misma calle que el lugar diez años después.
(Créditos: lejos / Dana Trippe)
En cuanto a sentirse parte de la rica herencia de la escena musical de Chicago, Fohr se da cuenta de que, si bien solo ha vivido allí desde la edad adulta, su trabajo todavía está conectado con las antiguas generaciones. Me mudé allí en 2012, dice, por lo que cosas como Tortoise estaban antes de mi tiempo, pero el experimentalismo y el puré de géneros de esta manera sacrílega es bastante evidente en mi música y cosas que están sucediendo ahora que es nueva. Citando la existencia de sellos discográficos notables en la ciudad, como Thrill Jockey y Drag City, y señalando cuántos lugares son propiedad de artistas, ella insiste en que no es exactamente glamoroso. Puedes ver a Sam Prekop jugar tres o cuatro noches a la semana, pero solo podría ser para 18 personas.
Una de las características constantes de Circuit des Yeux es la singularidad de la voz de Fohr, una que explota con pasión en cada pista. A menudo se observa que ella tiene un rango vocal de cuatro octavas, pero a pesar de su impresión, trata de minimizarlo explicando que se necesitó mucho aliento incluso descubrir este talento como un niño tímido. Hice que una maestra me apartara y dijera: Quiero que intentes cantar este solo, relata ella. Estaba tan asustada, pero obviamente escuchó algo que provenía de mí en un grupo de niños, y me quedé después e hice el himno nacional por ella. Recuerdo que tuvo que ir más allá del piano hasta que estuve en esta cordillera, y una vez que hice ese pequeño solo, mis padres estaban asombrados y me pusieron en lecciones de voz.
Tomando lecciones vocales durante unos diez años, Fohr estuvo expuesto a realizar todo, desde arias italianas hasta estándares de jazz, descubriendo artistas influyentes como Billie Holiday en el proceso. Mientras que ahora dice que se centra principalmente en técnicas vocales extendidas empleadas por artistas femeninas como Linda Sharrock, Diamanda Galás y Yoko Ono Para imitar sonidos más inusuales, está bastante relajada sobre la forma en que elige mantener su fuerza vocal. No soy Mariah Carey, ella se ríe. No duermo con un humidificador sobre mi cabeza y esas cosas. Quiero decir, ella es increíble, y vale la pena, pero siento que cuanto menos neurótico soy sobre mi voz, mejor.
Humidificador o no, el sueño es un tema interesante para FOHR, considerando cómo se hicieron grandes cantidades del álbum en la noche de la noche. He lidiado con mucha vergüenza siendo un búho nocturno, dice con entusiasmo, como si no pudiera hablar con nadie sobre sus hábitos de sueño. Aprendí al hacer este álbum que posiblemente tengo una ligera narcolepsia, lo que tiene mucho sentido. Significa que mi ritmo circadiano no es de 24 horas. Inseguro de lo que esto significa, ella profundiza un poco más en el lado científico de esto. Mi cerebro se despierta a altas horas de la noche. Duermo tarde en el día. No tenía compañeros de cuarto o testigo, por lo que las cosas se pusieron raras bastante rápido, y descubrí que el tiempo entre las 2:00 y las 6:00 era el momento en que estaba lo suficientemente relajado y sabía que todos en mi vida estaban profundamente dormidos que realmente podía llegar al corazón de algo interesante.
La quietud de la noche fue una gran inspiración para los momentos más minimalistas de Halo , y el atrio compartido al que llevó el espacio de trabajo del sótano de Fohr fue un lugar de consuelo para ella. Hay un gran árbol dentro de mi complejo que caminaría y miraría a estos como tragaluces que mostraban estrellas o nubes. No estaba afuera, estaba adentro, y se sentía más como un útero o una incubadora o algo así. Estar tan separado del resto de la civilización puede ser difícil de lidiar para algunos, pero a Fohr no le molesta eso en lo más mínimo. Chicago es una ciudad tan fuerte, y es realmente difícil encontrar ese tipo de sereno y aburrido del silencio. Aprendí que me gusta bastante.
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Además de la noche, la mitología griega fue otra gran inspiración detrás de los temas de Halo , y este es otro tema que fohr aparentemente disfruta discutir. Ha sido una fascinación de la suya desde la infancia, y finalmente tener la oportunidad de viajar allí para unas vacaciones durante la realización del álbum cambió significativamente su perspectiva personal sobre la vida. Parece que la parte final de su viaje transformador personal se completó una vez que se encontró con una deidad que le habló a nivel personal.
El mito griego de Pan llegó al frente y al centro mientras yo estaba en el museo y leyendo sobre cosas. Acabo de identificar mucho con él, explicó Fohr. Pan es debaucherous; Juegan, beben, y él tiene esta flauta. La melodía y el sexo son como sus temas principales, y había mucho de eso en mi vida en ese momento: ligereza a través de la música y el sexo y estar con la gente. Podría ser debaucherous, pero su historia no se trata de disfrutar. Pensé que era tan interesante que en la mitología de Pan, él muera, ¿verdad? Amo eso. Amo al antihéroe.
Fohr enfatiza exasperadamente que Pan sucumbe a su fallecimiento, incluso como un demi-Dios, y en su lugar llena su vida con las cosas más finas, es donde desea encontrarse. Estoy tan cansado de tratar de trabajar en esta extensión elevada de mí mismo, y esta idea de que siempre nos estamos mejorando. Este medio Dios, medio humano se inclina hacia el humano en lugar del Dios. Realmente creo que hay algo para, como, aprender allí, que somos suficientes y que tal vez no nacemos con el pecado, como muchas religiones nos enseñan.
Este último álbum es solo su forma de expresar su deseo de reflejar esta forma de vida, y su título es simbólico de cómo quiere ser vista a pesar de sus defectos. ¿Qué pasa si solo nacemos puro y el halo está en el interior? Ella pregunta introspectivamente. Hay mucho que considerar y aún se descubre para FOHR, pero parece estar mirando en todos los lugares que se siente más cómodos.
