10 películas miserables garantizadas para arruinar tu día
Para algunos, las películas son un método de escape, una forma de cerrar los elementos más oscuros de la vida y deleitarse con pura alegría. Sin embargo, para la más melancolía entre nosotros, el cine es un lugar para hacer que todo sea aún más miserable.
El mandato general para el cine es entretener, pero no hacerlo, el objetivo es participar. No todos quieren sentarse y ver algo que se supone que les hace experimentar alegría, euforia, emoción y adrenalina, al igual que hay muchos espectadores que nunca considerarían ver nada que tenga la oportunidad de reducirlos a un desastre emocional y tembloroso.
Una buena película no necesariamente tiene que ser edificante y, por el contrario, una imagen descendente diseñada para evocar una reacción gutural no es automáticamente mala. Claro, hay un punto medio en algún lugar, pero los siguientes diez títulos no estaban remotamente interesados en encontrarlo.
Ya sea que sea un glotón para el castigo o de otro tipo, lo único que estas películas tienen en común es que fácilmente convertirán un buen día en uno malo y uno mal en uno peor. Algunas películas comienzan sombrías y terminan redimiéndose más tarde, pero no estas. Todos son horribles casi todo el camino, y la mayoría de ellos terminan en las notas más planas.
10 películas garantizadas para arruinar tu día:
'Kes' (Ken Loach, 1969)
British director Ken Loach has spent over 60 years trying to put people off visiting the UK by displaying how bleak a place it is. His frank, unrelenting depictions of working-class life are legendary, with perhaps his most famous work being 1969’s OMS .
La historia sigue a Billy (Dai Bradley), un niño que vive en Yorkshire, cuya vida se enriquece cuando se hace amigo de un cernícalo herido. La mayoría de las películas terminarían con Billy y Kes volando juntos hacia la puesta de sol. No este. En cambio, OMS Termina con el hermano de Billy matando al pájaro en un acto de venganza mezquina y luego arrojando su cuerpo en un contenedor. Eres un hombre enfermo, Ken, un hombre enfermo.
Juegos divertidos (Michael Haneke, 1997)
La versión original alemán de lenguaje de Juegos divertidos Es una película de terror sobre un par de sádicos que toman un rehén familiar en su casa de vacaciones en Austria. Es un reloj brutal, 109 minutos de tortura física y emocional que incluye, entre otros, asesinato infantil.
El director Michael Haneke pretendía que la pieza fuera un comentario sobre la violencia sin sentido que se exhibe en el cine moderno, pero podría haber logrado esto demasiado bien. La película termina con todos los buenos muertos y los asesinos deambulando sin escocés, la antítesis de un final feliz.
Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000)
Honestamente, esta lista podría haber sido todas las películas de Lars von Trier. El Dane depravado es famoso por sus horribles vuelos de fantasía, que regularmente incluyen escenas de violencia sexual gráfica, con uno de sus mejores (o lo peor, dependiendo de su gusto) los esfuerzos de los 2000 Bailarín en la oscuridad .
Protagonizada por el músico islandés y el excéntrico profesional de Björk, la película sigue el intento de una mujer de recaudar dinero para una operación a los ojos de su hijo. Una versión turbia del sueño americano, Dancer in the Dark tiene el contorno de un musical cálido y feliz; Sin embargo, es cualquier cosa menos.
Vivir tu vida (Jean-Luc Godard, 1962)
Siempre puedes contar con Jean-Luc Godard para llover en tu desfile. El visionario francés de New Wave no tuvo tiempo para cuentos de hadas esponjosos, sino priorizando visuales sorprendentes y funciones narrativas no convencionales en sus diversas obras.
En 1962, lanzó Vive tu vida (conocido como Es mi vida en el Reino Unido), una historia segmentada de una mujer forzada al trabajo sexual por las sombrías pruebas de la vida. Por supuesto, el trabajo sexual no es nada de lo que avergonzarse, pero el personaje principal, interpretado por la esposa de Godard, Anna Karina, sufre mucho mientras está en la profesión, y la película termina con la asesinada por el fuego cruzado en un tiroteo a los proxenetas.
Sid y Nancy (Alex Cox, 1986)
La verdadera historia de Sid Vicious de The Sex Pistols y su novia Nancy Spungen es deprimente como el infierno, por lo que es lógico que la versión cinematográfica de sus vidas sea la misma. Con Gary Oldman y Chloe Webb en papeles protagonistas, sigue a la pareja a medida que se enamoran, se enamoran y llegan a un final trágico.
No se supone que sea un reloj fácil, pero eso no lo hace más sabroso. Sombrío, oscuro, triste, deprimente y absolutamente capaz de arruinar un día perfectamente bueno si alguien se encuentra lo suficientemente valiente como para darle un reloj cuando están en la cima del mundo.
Precious (Lee Daniels, 2009)
Basado en la novela Empujar por Ramona Sapphire Lofton, Precioso Sigue el personaje principal de Gabourey Sidibe mientras navega por la existencia en la ciudad de Nueva York mientras se enfrenta a una vida de pobreza. Su padre es un hombre horrendo que ha dejado embarazada a su propia hija dos veces, tan preciosa vive con su madre, un abusador desempleado y deprimido por derecho propio.
Precioso termina con una nota positiva, que debería descalificarla de esta lista, pero el tono general de la película es tan horrible que apenas cuenta como estimulante. No es uno para poner para un acogedor reloj del domingo por la noche.
The Road (John Hillcoat, 2009)
También lanzado en 2009 y basado en un libro, El camino es una adaptación de la novela del mismo nombre de Cormac McCarthy. Estrella Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee como padre e hijo que atraviesa un paisaje estéril a raíz de un apocalipsis sin nombre. Como puedes imaginar, este no es un día familiar ideal.
Los personajes enfrentan todo tipo de horrores en su viaje a medida que la humanidad ha retrocedido a un estado animalista. Es devastador ver a las personas que anteriormente civilizadas se separan en un intento equivocado de sobrevivir, y aunque el niño encuentra alguna esperanza al final de la película, no se puede decir lo mismo de su querido padre.
Grave de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)
Si desea mantener su imagen mental de Studio Ghibli como la compañía que hace películas saludables llenas de animales esponjosos, entonces por el amor de Hayao Miyazaki, no vea Tumba de las luciérnagas .
Ambientada durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, esta característica animada sigue la vida de un hermano y una hermana mientras los aviones estadounidenses bombardean su ciudad natal de Kobe. Una gran representación del horror en tiempos de guerra, la yuxtaposición de una animación impresionante y eventos aterradores solo sirve para hacer que esto sea aún más difícil de ver. Mi vecino Totoro , Esto no es.
El salario del miedo (Henri-Georges Clouzot, 1953)
Todos hemos tenido malos trabajos en nuestro tiempo, pero nada se compara con la difícil situación de los personajes en la clásica característica francesa, El salario del miedo . Se contrata a un grupo de hombres para conducir un convoy de nitroglicerina altamente inestable a través de un traicionero pase de montaña para ayudar a apagar un fuego de plataforma petrolera. Suena bastante fácil: en realidad, no, no lo hace.
El salario del miedo Se siente completamente inútil, un derribo mordaz del capitalismo y su desprecio por la vida humana. Cada personaje muere al final: dos de un camión explosivo, uno de una herida sufrida en el viaje, y uno de conducir demasiado rápido en el camino de regreso a casa, que golpea aún más el punto a casa.
El niño en el pijama rayado (Mark Herman, 2008)
Si tuviera que programar una máquina para escribir la historia más deprimente de la historia, lo más probable es que produzca algo muy similar a El niño en el pijama rayado . Basado en la novela de John Boyne, la historia captura la improbable amistad entre el hijo de un oficial nazi y un niño judío encarcelado en un campo de concentración.
En el inolvidable giro final de la película, Bruno (Asa Butterfield) se coloca en el campamento para unirse a Shmuel (Jack Scanlon), uniéndose accidentalmente a él en la cámara de gas. Un golpe en el intestino, una patada en los dientes, un bate de béisbol en la parte posterior de la cabeza, llámalo como quieras. Esta película duele.
