Escúchame: Sinéad O’Connor fue el último punk
Es hora de una llamada seria a las armas: realmente necesitamos readear nuestra noción de lo que realmente es el punk. No, no se trata solo de mohawks y declaraciones de moda ardientes, ni es una competencia de quién puede gritar más fuerte. En su corazón, Punk es más que un género: es una forma de vida, con protesta y rebelión y espíritu anti-establecimiento incrustado en su alma, no solo presenta como una moda cuando está de moda ser político. Sinéad O'Connor fue alguien que caminó al ritmo de ese tambor en cada paso de su vida.
Lo hizo cuando nadie estaba mirando, y luego cuando todos lo estaban, porque finalmente sabía intrínsecamente lo que significaba ser sin esfuerzo sin tener que afirmarse como una sola. Aunque desde una perspectiva sonora, su música podría haberse clasificado en diferentes formas, fue menos de los sonics y más de la persona inimitable lo que convirtió a O’Connor en el líder desprevenido de la causa punk moderna.
Por supuesto, los Nitpickers argumentarán que este no puede ser el caso, ya que O’Connor irrumpió en la escena una década demasiado tarde para ser arrastrados en la ola punk. Si bien cronológicamente esto es correcto, también se encuentra mi punto preciso: esa verdadera ideología punk nunca ha conocido límites por tiempo, espacio o música, y tampoco lo hizo.
No olvidemos que en las décadas anteriores a la era del punk en su pico musical, la noción de protesta nunca murió y, de hecho, quizás se volvió más necesaria de lo que nunca fue. Pero, ¿dónde estaba la música cuando la rebelión realmente la necesitaba en estos momentos? Estaba demasiado enfocado en surfear el brillo de sintetizador brillante de la nueva ola, luego bordarse más tarde en los niños y el alcohol con Britpop, que a menudo no pudo prestar atención al mundo a su alrededor. Todos excepto O'Connor, eso fue.
A su propia manera sin pretensiones, la cantante tenía un ojo de lanzamiento sobre el mundo en el que pudo examinar problemas indescriptibles y convertirlos sin temor en prosa lírica elocuente. Esta era sin duda su mayor fuerza en una capacidad sonora, pero sabía que tenía que ir más allá para crear verdaderas ondas de choque, y nunca se alejó de poner su cuello en la línea.
Todos la conocen Saturday Night Live aparición en 1992, en la que rasgó una foto del Papa en protesta por el abuso sexual infantil en la Iglesia Católica. No hace falta decir que las ramificaciones de tal acto obviamente eran sísmicas, pero la gente habla sobre el incidente en retrospectiva como si O’Connor nunca se diera cuenta de la reacción violenta que enfrentaría. El hecho era que ella lo sabía absolutamente, y lo hizo de todos modos porque sabía que el mensaje era vital. Si necesitas punk en pocas palabras, eso es todo.
Luego llegas al momento no tres años después, cuando ella subió al escenario en Holanda de Jools Y declarado: OK, quiero hablar sobre Irlanda, específicamente que quiero hablar sobre la hambruna, sobre el hecho de que nunca hubo uno realmente. No había hambruna. Para aquellos que sabían vergonzosamente poco sobre la historia irlandesa, ella estaba trayendo la verdad no dijo en la puerta del mundo, mirando por el barril de la cámara para realmente poner la realidad de su país a los derechos. ¡Ay de cualquiera que no se sentara y se dio cuenta.
Las otras ocurrencias de O'Connor que toman una posición pública sobre varios temas del mundo podrían hacer una lectura interminable, pero el punto que surge a través de todo es el mismo. Ella era una mujer, que se dirigía a las grandes armas del mundo no porque le otorgara un agradecimiento público, sino porque, para usar sus propias palabras, era más importante para ella ser una Cantante de protesta que una estrella pop .
Cuando O'Connor falleció trágicamente en 2023, en muchos sentidos, parecía que las armas de la rebelión se habían quedado en silencio para siempre. Como resultado, había mucho que decir sobre su vida, legado e impacto, pero entre los más llamativos se encontraba una anécdota simple de una artista irlandesa que pintaba un mural de ella en una calle de Dublín. Un transeúnte se detuvo para cuestionar la imagen que se pintó en la pared; O'Connor, con las cejas arqueadas, los ojos cuadros en un objetivo. ¿Por qué querrías recordar que se veía enojada? Le preguntaron al artista.
La respuesta: porque tenía mucho de qué enojarse.
