La influencia de Jean Cocteau en el Queer de Luca Guadagnino
El trabajo de Luca Guadagnino siempre ha estado lleno de referencias al trabajo de los cineastas; Desde el exuberante y vívido paisaje de James Ivory hasta el paisaje de ensueño naturalista de Federico Fellini, el director rinde homenaje al trabajo que lo inspira. Sin embargo, el director no hace referencia directamente a otras películas, prefiriendo incrustarlo sutilmente dentro de su estilo visual, nunca mostrando a sus personajes viendo televisión y escondidos en una escena de Roma Open City . Pero, curiosamente, Guadagnino decidió hacer esto en su última película Queer , insertando una escena de Orfeo .
archie heaton
Queer , protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey, sigue a un expatriado estadounidense solitario que vive en la Ciudad de México, encontrando la monotonía de su vida cotidiana perturbada por la presencia de un hombre más joven, intentando formar una relación con él. Luego observamos a William (interpretado por Craig) cada vez más desesperado mientras trata de ganar el afecto de Eugene, convirtiéndose en una meditación febril en el enamoramiento y la soledad queer, y William es tratado como otro por su sexualidad.
Es un reloj devastador y profundamente incómodo, sintiéndose intensamente triste por William y la forma en que pina para los momentos más simples de intimidad física, soñando con alguien tocando ligeramente su brazo o rastreando un dedo sobre su caja torácica, y como él sueña con la intimidad recíproca y la conexión humana, la línea entre su vida y fantasías comienzan a combatir, lo que nos lleva a dudar de su lanidad. Guadagnino no solo logra esto a través del uso de secuencias de los sueños surrealistas y un estilo visual discordante, sino también a través de la inclusión de una escena de Orfeo Eso extrañamente refleja los temas de la película.
Orfeo, Dirigido por Jean Cocteau en 1950, sigue a un poeta que se enamora de la muerte y lo sigue al inframundo. El director era conocido por sus poemas, novelas y películas, lo que empujó los límites creativos de la época y revolucionó la forma de arte. Orfeo , en particular, es completamente impresionante; Es un clásico surrealista que desafía las limitaciones del medio, con secuencias etéreas pero siniestras como el personaje principal viaja entre el mundo humano y no humano. Es fascinante ver incluso ahora, con Orphée moviéndose a través de los espejos y a la deriva a través del paisaje estéril del inframundo, sintiéndose más como un sueño que una película.
Y tal vez fue por esta razón que Ganar incluyó una referencia directa a una escena titular de la película Queer , haciendo referencia al momento cuando Orphée entra en el inframundo por primera vez, con los brazos extendidos mientras camina a través del espejo líquido que actúa como una puerta de entrada al infierno.
Ganar uses this scene before both men go on holiday together, with William metaphorically ‘entering the underworld’ and unable to go back after fully committing to his obsession with Eugene. Much like Orphée’s relationship to death, William’s infatuation with Eugene is also an addiction, consumed by the idea that this relationship will allow him to transcend life itself, not realizing that it sinks him lower into an underworld of despair and desperation as he grasps for any kind of lifeline to give him a sense of fulfilment in his waking life.
De manera similar a Orphée, se pierde en un mundo que no es realmente real, y cuanto más se convence de que necesita este amor, más se pierde. Él renuncia a cualquier control sobre sí mismo y le da a todo su ser a una fuerza desconocida, fusionando la línea entre la vida y la muerte a medida que la realidad comienza a borrar con sus sueños. Después de un tiempo, no estamos seguros de si alguna de las interacciones entre William y Eugene es incluso real, y la idea de que lo imaginó se vuelve cada vez más probable.
michael tell
Queer es una exploración discordante y dolorosamente triste de la soledad y el engaño queer, y la referencia a O Rpheus Solo apunta hacia la idea de que tal vez nada de la vida de William es real, y sus deseos son solo sueños fugaces que lo hunden más profundamente en el inframundo metafórico.
