100 años de Marlon Brando: el ícono que revolucionó, arruinó y vilizó la actuación
La forma más fácil de medir el legado e influencia de cualquiera en su profesión elegida es ver cómo existía antes y después de ellos. Cuando se trata de actuar, no hay una duda en una sola mente de que Marlon Brando es, sin duda, uno de los Thespians más influyentes que jamás haya adornado la pantalla plateada, y podría ser el más importante en la historia.
Hay actuación antes de Brando, y hay actuando después de Brando. Es así de simple, con una clara distinción que se dibuja entre la forma en que los artistas se llevaron a cabo en pantalla antes de que se destacara por primera vez en la década de 1950 y la adopción de sus técnicas características, tendencias naturalistas y gravitas sin esfuerzo como la norma que prevalece desde entonces.
Por supuesto, solo habrá un Brando, y la lista de leyendas, íconos y talentos de peso pesado que está directamente inspirado agrega otra capa a su estatus legendario. Robert de Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Dustin Hoffman y Jack Nicholson pueden estar listados cómodamente entre los grandes de todos los tiempos por derecho propio. Aún así, no hace falta decir que estaban claramente más en deuda con el enfoque revolucionario de Brando que las estrellas clásicas de pantalla plateada de la Edad de Oro como Cary Grant, James Stewart y Clark Gable.
Un proponente firme del estilo del método, Hollywood actuando en la era anterior al Brando fue más amplio, más extenso y teatral. Una vez Un tranvía llamado Desire y En la costa fueron liberados para dispararle a la estratosfera y ganarle un premio de la academia al Mejor actor en el caso de este último, todos con sus ojos en una carrera como actor querían ser como él. Estaba fuera con lo antiguo y con el nuevo y nunca más ha visto un cambio tan amplio en el sentimiento como lo hizo a raíz del trabajo transformador, pionero y que cambia el juego de Brando.
La desventaja es que convirtió el método en la forma de trabajar para cada aspirante a estrella que quería emular a Brando, de los cuales había muchos. Avance rápido siete décadas y el debate sobre sus méritos continúa en la ira, y los oponentes permanecen firmes de que es un truco utilizado por ciertos nombres por ninguna otra razón que para alimentar su ego, les permita depender de la lírica sobre la artesanía y generar fácil zumbido para una campaña de marketing.
(Créditos: lejano / Alamy)
Por supuesto, eso no es del todo cierto para todos ellos, especialmente cuando muchos de los mejores actores de la era moderna son famosos por su enfoque de método. Aún así, Brando instigó un cambio tan alterador del paisaje en la forma de arte que sus efectos duraderos no han sido completamente positivos. Kirk Douglas fue un corte estrella de un molde más clásico, vivió hasta la edad avanzada de 103 años, y vio a su hijo seguir más en sus propios pasos que los de Brando, por lo que estaba bien calificado para juzgar El padrino El impacto duradero del icono.
Tampoco lo duchó en elogio, explicando a Cuevas de polla Esa reputación y estatus titánico de Brando como la chispa que cambió de actuación para siempre fue un detrimento. Ha arruinado más actores porque la gente intenta imitar ese estilo, pero no pueden, sugirió. También abrió la puerta a mucha mala actuación porque tienes a esos actores que van, Bueno, ¿por qué debería ir de aquí para allá? No siento que no me motive ... no, creo que Marlon introdujo más actores malos porque intentaron imitar lo que era muy único y original para él.
Independientemente de si la sombra que abarca la generación de Brando sobre la actuación arrojó resultados más positivos o negativos, una cosa que no se puede argumentar es que eventualmente se enamoró de él. Después de ganar su segundo Oscar por El padrino , se embarcó en la siguiente etapa de su carrera, que finalmente serviría como su acto final extendido: el de un alborotador no preparado, desinteresado y desmotivado.
Brando se negó a aprender sus líneas para un cameo breve y muy lucrativo en Richard Donner's Superhombre , apareció drásticamente fuera de forma y apático para Coppola Apocalipsis ahora , y realizó escenas en ropa interior por capricho y se negó a ser dirigida por Frank Oz en El puntaje . No solo hizo demandas ridículas durante la producción de falla maldita La isla del Dr. Moreau pero también montó una solicitud rechazada que se eliminará de los créditos de Christopher Columbus: El descubrimiento a pesar de que le pagan $ 5 millones por el papel. Todo esto ni siquiera incluye los anuncios repetidos de su jubilación y sus posteriores retrocedimientos que lo caracterizaron como un cliente difícil.
Aún así, la gente estaba dispuesta a inclinarse hacia atrás para contratarlo específicamente por quién era, a pesar de que había pasado la mayor parte de dos décadas dejando en claro que su corazón ya no estaba realmente en él. Desde ser uno de los actores más dedicados y ferozmente comprometidos en la industria, Brando terminó pasando por su nombre y reputación hasta el punto de que fue una sorpresa mucho más si no causara ningún caos detrás de escena.
Brando revolucionó y reinventó la actuación cuando explotó en la escena, creó un debate interminable sobre si irrevocablemente e inadvertidamente, la remodelado a su propia imagen fue algo bueno o malo, y luego se sintió abiertamente antes de que se les pidiera que hiciera incluso los conceptos como las líneas de aprendizaje, todo mientras se ha ganado repetidamente en una serie de producciones. Es un legado complejo y complicado como el del hombre mismo, pero una cosa que es considerablemente cierto es que nunca más habrá otro como él nunca más.
