Martin Scorsese sobre el horror pionero que muestra cuán cerca podría llegar a la locura a la locura
Para muchos cineastas, el acto de escribir y filmar una película es un proceso intenso y obsesivo. Tome a alguien como Stanley Kubrick, por ejemplo. Hizo que sus actores hicieran cientos de tomas, y la investigación que hizo para cada película bordeó la locura. Sus intentos de hacer una película sobre Napoleón fracasaron, pero eso no le impidió recopilar excesivamente tanta información como físicamente posible en dos años, prácticamente convirtiéndose en un erudito del líder político en el proceso.
Michael Powell's mirón Explora temas de locura y obsesión, con el personaje titular, Mark, conduciendo a la locura mientras comete crímenes, los filma y los mira de regreso. Para Martin Scorsese, actúa como un comentario más amplio sobre qué tan cerca podría llegar a la locura.
Scorsese es un gran fanático de Powell y Emeric Pressburger , con quien Powell típicamente codirigió. Sin embargo, para mirón Powell fue solo, y su película sorprendió a la nación. Era 1960, el género slasher aún no había sido concebido, e incluso el innovador Psicópata No se lanzaría por unos meses más. mirón Fue un gran paso para el horror, y aunque casi no vemos nada de Gore, la obsesión de Mark con asesinar a mujeres, junto con las tomas POV que recibimos de su cámara oculta, fue revolucionaria.
La película explica la preocupación de Mark por filmar los momentos de muerte de las mujeres en relación con su problemática infancia. Su padre, un famoso psicólogo, usó a Mark como conejillo de indias para sus experimentos sobre el miedo y, como resultado, Mark creció fascinado por la idea. Con cada asesinato, captura la mirada del terror puro en los rostros de su víctima, y nada parece impedirle capturar el tiro perfecto. Ni siquiera puede evitar ver los videos mientras está en compañía de su vecino ciego: tiene que satisfacer su impulso.
Para Scorsese, la película es una metáfora clara para las formas en que el cine puede convertirse en una profunda obsesión. Llamó a la película una experiencia aterradora y también emocionante porque se acerca, muy cerca, al corazón del impulso en lo profundo de la cine. El director llamó al proceso de hacer que las películas sean emocionantes e intoxicantes, agregando, que puede controlarlo y, a menos que tenga mucho cuidado, no le dejará ir.
El cineasta describió la intimidad de tomar la fotografía de alguien y cuántas personas creen que roba parte del alma de una persona. Por lo tanto, hacer películas se convierte en un proceso muy intenso, y debido a la sobresaturación de las imágenes que tenemos en la actualidad, a menudo olvidamos su poder. Powell se atrevió a donde nadie más se había atrevido ante él a mostrarnos qué tan cerca podía llegar al cine a la locura. Cómo podría comerte.
Al final, los impulsos de Mark lo superan, y él se rinde a su proyecto, apuñalándose en el cuello con la misma cuchilla que solía matar a sus víctimas, que surgió de la pierna del trípode de su cámara. Scorsese cree que Peeping Tom es una de las mejores cosas que Powell hizo, explicando cómo Michael siempre nos mostró cuán necesario es el arte y qué tan lejos puede llevarlo a usted y a sus pasiones. Y también estaba demostrando que podría consumirte si no tenías cuidado.
