Peeping Tom y el voyeurismo de la cámara de la película

Lanzado en 1960, la película clásica de Michael Powell mirón Sirve como hito en el mundo del cine. Hizo grandes avances en las cavernas más profundas del voyeurismo, tanto como un tema dentro de la narrativa como también como un comentario sobre el medio del cine en sí. El thriller psicológico británico es un trabajo vital que se ve profundamente en la naturaleza inquietante pero atractiva del voyeurismo y hace preguntas sobre el poder de la cámara.

mirón Se centra en Mark Lewis, interpretado por Carl Boehm, un hombre solitario y algo tímido que trabaja como manforista de enfoque en un estudio de cine de día y luz de luna como un asesino en serie por la noche. Su arma elegida para sus asesinatos es una cámara con una daga oculta adjunta, y la usa para filmar expresiones de miedo mientras asesina a varias mujeres indefensas.

La película examina la mente problemática de Mark y su obsesión por capturar el terror en la película y trabaja como un estudio de la naturaleza inherentemente voyeurista del medio de la película. La cámara de Mark no es solo una herramienta; También es una extensión de su deseo e instinto como depredador. La lente de la cámara, que generalmente sirve como una ventana al mundo, se subvierte para convertirse en un objeto de daño y expone la vulnerabilidad de las víctimas de Mark.

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Powell hace un comentario potente sobre el acto y el arte de la filmación y presenta la noción de que la cámara transforma naturalmente a la audiencia en voyeurs al mostrarnos momentos vividos que no son del todo nuestros. En mirón , la cámara simboliza el poder que sostiene la persona tiene que invadir y exponer la vida privada de los demás, como lo hace un Tom Tom .

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En su reseña de la película, Roger Ebert también señaló cómo el medio del cine en sí mismo solía convertir al público en los voyeurs. Él escribió Las películas nos convierten en voyeurs. Nos sentamos en la oscuridad, observando la vida de otras personas. Es la ganga que el cine ataca con nosotros, aunque la mayoría de las películas están demasiado bien beatales para mencionarlo. mirón , aunque, De hecho, es lo suficientemente valiente como para enfrentar el voyeurismo que posee el cine en sí.

Cuando se lanzó por primera vez, mirón se encontró con una conmoción y críticas generalizadas con algunos espectadores considerando que era bastante vergonzoso e incluso pervertido, y la carrera de Powell sufrió un golpe considerable como resultado. Sin embargo, desde entonces, la película ha sido reconsiderada y ahora se reconoce como un trabajo pionero en el género de thriller psicológico. Su exploración del voyeurismo, la mirada de la cámara y el lado más oscuro de la psique humana se han ganado un lugar bien considerado en la historia del cine.

mirón es una obra clásica de cine que se enfrenta al espectador con la inquietante realidad del voyeurismo, tanto dentro de su narrativa como a través de la exploración de lo que significa ver una película. Powell examina la dualidad de la cámara, lo que sugiere a la vez una tecnología para la expresión artística y también un instrumento intrusivo, que muestra que el cine no es simplemente una forma de entretenimiento. De hecho, es un medio verdaderamente poderoso que nos hace enfrentar nuestros deseos y temores más profundos y oscuros y nos pide que consideremos el verdadero significado de la mirada voyeurista.