10 artistas pop que demostraron que podían hacer canciones de rock
Para cualquier veterano de rock experimentado, el mundo de la música pop se siente como una temida pesadilla que nadie quiere soportar. Puede haber algunas canciones de rock pegadizas que encuentran su camino en las listas pop, pero lo más probable es que si hay algunos artistas rock que colaboran con un gran nombre, la palabra vendida generalmente no está tan lejos de ellos. Por otra parte, ha habido algunas canciones geniales de personas como Lady Gaga que cualquier otra estrella de rock se habría sentido orgullosa de decir que habían escrito.
Pero escribir una canción de rock es muy diferente del asunto estándar lleno de gancho del pop. Algunos artistas de Power-Pop conocen la disposición de la tierra, como el truco barato o los autos. Aún así, el arte de hacer una gran canción de rock proviene de la energía que crean o la capacidad de uno para destrozarlo absolutamente en cierto instrumento, ya sea con una guitarra o aniquilando un solo de piano.
Y aunque muchas personas dicen que la mitad de los genios pop del mundo no sabrían lo primero sobre cómo tocar sus instrumentos, cada canción en esta lista es una prueba más de lo equivocado que está. Todos los artistas aquí claramente tenían un mango en el medio antes de que incluso entraran al estudio, y al mirar a través de las complejidades de la mezcla, estaban listos para la guerra con cualquiera que afirmara que no eran lo suficientemente buenos para rock and roll.
Aunque muchas personas todavía tienen miedo de mezclar sus géneros de vez en cuando, no hay nada que pueda interponerse en el camino de que cualquier artista siguiera a su musa, y esta es una prueba de que incluso los artistas pop también pueden rockear. No tienen el mismo enfoque que Jimmy Page o Eddie Van Halen, pero eso no fue algo malo.
10 canciones de rock escritas por músicos pop:
'Rockstar' - N*e*r*d*
Pharrell Williams parece tener suficiente en existencia para administrar la mitad del negocio de la música si quiere. Aunque hay jugadores de poder en el juego con el que no ha trabajado, ciertamente no está de más tener un cosign de uno de los productores más grandes del mundo al poner algo para la radio. Pero Williams comenzó en el hip-hop antes que cualquier otra cosa, y parte de su pan y mantequilla surgieron de aplastar los ritmos más locos hasta que sonaron correctamente.
Tal es el caso de Rockstar. Mientras que las diferentes lamas de teclado suenan muy a estilo Neptunes en comparación con el resto de las cosas en la radio, el descanso de la batería se levanta directamente del libro de jugadas de John Bonham. Por lo general, es genial extraer de lo mejor cuando se trabaja en las mejores canciones de su arsenal, pero en comparación con cualquier otra banda que usara tendencias de rap-rock cuando esto cayó, esto se sintió increíblemente interesante, hasta el punto en que parecía correr DMC si fuera un poco más aggro.
Había mucho que desempacar aquí, pero los fanáticos de Fairweather del hip-hop probablemente no vieron las cosas del pop después de que Williams golpeara esto. Ciertamente, un montón de potencial para que trabajen, pero si esto fuera lo primero que alguien escuchó de él, nadie vería al productor detrás de Gwen Stefani y Justin Timberlake que algún día obtendría una película completa de LEGO centrada en su vida.
Más grande que la vida - Backstreet Boys
Para una buena parte de los rockeros de la década de 1990, las bandas de chicos eran prácticamente su némesis. Tenían algunas canciones geniales que hicieron que las chicas gritaran, pero para cualquiera que criticara algo como uñas de nueve pulgadas o incluso un día verde en ese momento, nadie habría sido atrapado muerto con una camiseta para NSYNC o niños nuevos en el bloque. Pero eso no significaba que las bandas de chicos no tenían un músculo real bajo las mangas cuando querían.
Mientras que la mayoría de todas las canciones de Backstreet Boys generalmente están reservadas para el final de la noche en un bar cuando todos quieren soltarse y el cinturón en las primeras horas de la mañana, más grande que la vida tiene un fuego decente detrás de él. Nadie habría visto venir esto, pero la producción detrás de esto es tan contundente como cualquier cosa que encontrarías en una producción de rocas típica, completa con la batería golpeando a todos en la cabeza en el momento en que entran.
Las bandas de chicos pueden haber puesto a muchas bandas de rock sin trabajo, pero el hecho de que lograron colarse en un solo de guitarra en su éxito es una locura, especialmente porque la guitarra en sí es extremadamente sabrosa, casi sacada del mismo tipo de bolsa de riffs que esperarías de un guitarrista virtuoso. De repente, el paradigma había cambiado, y los guitarristas novatos del mundo en realidad tenían una razón para recoger un álbum como Milenio Y vea de qué se trataba realmente el alboroto.
blanca clemente
Déjame entretenerte - Robbie Williams
En los días de gloria de Britpop, la idea de que Robbie Williams vaya en solitario y convertirse en rockero era linda más que nada. Todos parecían tolerarlo desmayándose de su diente y co-mando con Oasis en Glastonbury, pero todo estaba en servicio a una idea que parecía demasiado estúpida para funcionar. Después de todo, los antiguos Pop Pinups normalmente no obtuvieron credibilidad al rock, pero Let Me Entersting You realmente logró lograrlo por unos breves segundos.
Mientras que la mayoría de Vida a través de una lente está compuesto por canciones que son Britpop-Adjacent, su primer sencillo importante ayudó a solidificar su estado lejos de tomar eso. No había espacio para que él fuera estrictamente un cantante de baladas, y tan pronto como entraron esos pianos en auge, golpeó con el mismo tipo de fuerza que la guitarra. No son los niveles de oasis de la guitarra, pero Williams tiene el escenario con el mismo tipo de carisma que los rockeros de antaño.
Y de todas las canciones en su arsenal, esta es una de las pocas que realmente logra sentirse como el rock del estadio antes de graduarse en las arenas masivas del mundo. Cualquier estrella del pop tiene que soñar en grande antes de tener la oportunidad de llegar a lo grande, pero tan pronto como la gente vio más de cerca lo que Williams estaba haciendo, se dieron cuenta de que pueden tener una superestrella genuina en sus manos.
‘Crazy Horses’ - The Osmonds
Los Osmonds son normalmente en la zona cero si está buscando algo cursi. Eso ni siquiera es un insulto. Corny parecía ser lo que estaban buscando, y teniendo en cuenta la cantidad de duetos que Donny y Marie Osmond hicieron en su mejor momento, es casi lindo que estuvieran probando su mano en el rock and roll cuando la voz de Little Donny estaba pasando por algunos cambios. Luego, Crazy Horses y todos se dieron cuenta de que todo este álbum vanguardista no era en realidad una broma.
En comparación con cada cosa en el catálogo del grupo, es casi una anomalía que algo tan pesado existe en uno de sus registros. El riff de la guitarra en sí se siente como algo que podría haber salido de una melodía de Zeppelin, y dado que no tuvieron que confiar en la voz alta de Donny o potencialmente una crack vocal verdaderamente épica, dando la voz a algunos de sus otros hermanos condujeron al tipo de gruñido gutural que se esperaba más comúnmente de alguien como Ian Gillan de Púrica de la Deebra.
Incluso los niños en ese momento pensaban que sí, con todos, desde la leyenda de la guitarra Paul Gilbert hasta el líder de Def Leppard, Joe Elliott, afirmando que era una melodía fenomenal. Cualquiera que vea una camisa de Sabbath Black pudo haberlo hecho con el culo por decir que le gustaba cualquier cosa cercana a los Osmonds, pero de una manera divertida, la banda de rompecabezas saludables tenía algo de respeto a su nombre cuando esos riffs se pusieron en marcha.
Más difícil de respirar - Maroon 5
Toda la trayectoria descendente de Maroon 5 parece triste de sumergirse en estos días. Todos se dan cuenta de que Adam Levine lo ha estado telefoneando durante los últimos años, y llegará un momento en que toda su música se desvanecerá de la memoria y las veremos de la misma manera que una vez miramos a otras bandas que permanecieron demasiado tiempo en la fiesta. Pero la razón por la que es tan desgarrador es para aquellos que saben cómo sonó la banda cuando estaban en su mejor momento.
No se equivoquen, el lado pesado de Maroon 5 es bastante cercano a la música pop, pero Hard To Breathe es una de las sorpresas más no repetidas de sus primeros años. Para su crédito, habían estado trabajando con el productor detrás de bandas como Faith No More Canciones sobre Jane, Entonces, escuchar los extraños efectos vocales distorsionados en la voz de Levine y un riff de guitarra de estilo malo es en realidad un cambio de ritmo bienvenido, especialmente cuando se combina con letras sobre dos amantes que no pueden resolver sus diferencias.
Claro, ese escenario es prácticamente el 90% del estilo de escritura de Levine, pero el hecho de que pueda venderlo como una versión aprobada por la madre de Robert Plant dice mucho. Y dado que se ha convertido en el tiempo trabajando con miembros de Guns N 'Roses y Pearl Jam, es una pena que esta sea la versión de Levine que sobresale en todos los sentidos, pero se niega a mostrar su rostro con tanta frecuencia.
Es una redada - Post Malone
Desde finales de 2010, Post Malone prácticamente ha sido el embajador de todas sus bandas favoritas. Nadie esperaba que el mismo tipo que cantara la canción Rockstar tuviera las habilidades para lograr esa transición él mismo, pero desde que logró encontrar su camino en el mundo del país, ¿quién puede decir que no tiene un álbum de rock a continuación? Ciertamente, sonaría a mitad de camino si lograra estar cerca de cómo es una redada resultó con Ozzy Osbourne.
Si bien esta es técnicamente una pista de Ozzy en nombre, tener Malone tomando un verso en la canción es uno de los aspectos más destacados de la canción. Todos sabían cómo iba a sonar el Príncipe de la Oscuridad antes de que incluso hubieran presentado un juego, pero en comparación con el extraño yodel que Malone pone en muchos de sus éxitos pop, este es él acurrucándose y entregando el tipo de rendimiento salvaje que no se sentiría fuera de lugar en un atuendo típico de garaje.
Aunque Malone está lejos de la presencia más dominante junto a Osbourne, se las arregla para lograrlo mucho mejor de lo que cualquier rapero tiene derecho a. Lil Wayne prácticamente hizo que el rapero convertido en rockero Schtick sea obsoleto, pero mientras la ametralladora Kelly sigue intentando y no hacerlo funcionar, es mejor dejarlo a las personas que realmente han hecho su tarea cuando se trata de estrellas de rock.
‘Black Cat’ - Janet Jackson
Hubo un breve momento en que parecía que Janet Jackson iba a vivir a la sombra de sus hermanos por el resto de su vida. Había entrado en la ecuación relativamente tarde en el juego, y cuando decidió ir solo, la mayoría de sus dos primeros álbumes estaban compuestos por el tipo de roca blanda almohada a la que muchos de los primeros discos de Michael fueron víctimas. Jimmy Jam y Terry Lewis estaban a la vuelta de la esquina, pero su sabor único de R
La mayoría de Rhythm Nation 1814 Se suponía que debía golpear al oyente como una bofetada en la cara, pero fuera de la canción principal que tenía la capacidad de estrellar la computadora portátil de alguien, Black Cat fue la transición a Bona Fide Mullet Rock. Hubo algunos rockeros como Tina Turner y Joan Jett, pero Janet sonó mucho más feroz al decir su pieza, escupiendo cada palabra con el tipo de confianza que muchos esperarían de Steven Tyler.
De hecho, este tipo de movimiento hacia la pesadez no estaba completamente fuera de discusión. Michael había comenzado a trabajar en la mezcla de géneros, y dado que Jam y Lewis habían cambiado a tiempo trabajando con el camaleón musical que los simples mortales llaman Prince, verlos entrar en roca dura era simplemente ellos usando otra paleta de colores para trabajar además de las típicas cuerdas de barrido.
Mala idea correcta - Olivia Rodrigo
Ser la última estrella del pop nunca fue algo con lo que Olivia Rodrigo parecía completamente cómoda. Tenía mucho más que ofrecer que ser la estrella pop tradicional que el Disney Channel parecía escupir como un reloj cada vez que comienzan a implementar sus próximos proyectos, y había indicios de la persona que pudo en su primer álbum, Agrio . Pero cuando comenzó su próximo ciclo del álbum, Bad Idea Right fue una clara indicación de que la persona detrás de Licencia de conducir no iba a estar presente por mucho tiempo.
En comparación con todas las demás estrellas del pop que quieren hacer una canción de rock como la versión de Britney Spears de I Love Rock n’ Roll , Rodrigo estaba realmente invertido en algunos de los nombres más importantes del rock and roll. Había crecido escuchando a personas como Alanis Morissette y las rayas blancas, y eso está claro desde el momento en que el coro golpea, como si aprovechara el poder de una potencia punk mientras se ajustaba a las normas que la gente esperaría de un cantante de Avril Lavigne.
Dado que la canción también parece estar teniendo lugar en el presente, también se vuelve un poco como teatro musical después de un tiempo, hasta el punto de que la línea jode, está bien, bien puede ser el tipo de diálogo que escuchas en una película para adolescentes de la mayoría de edad. No es el riff más derretido de la cara ni nada de eso, pero lo que puedes escuchar detrás del escaparate pop es alguien con una verdadera pasión por el medio.
Más feliz que nunca - Billie Eilish
La clasificación de Billie Eilish como estrella del pop siempre ha tenido un ligero asterisco al lado. Tenía muchas oportunidades para trabajar en el formato alternativo, pero incluso con su mezcla ecléctica de sonidos, siempre había una canción central detrás de toda la estética gótica. Sin embargo, ese fue solo el primer álbum. En Más feliz que nunca, La canción del título comienza como una cosa y termina en un centro tonal completamente diferente.
Si escuchara los primeros 30 segundos de esta melodía, sería fácil descartarla como el mismo tipo de melodía de voz suave en la que es excelente. Pero tan pronto como se activa el coro final, esas guitarras en auge y su soltura con sus voces están mucho más cerca de la energía cruda que salió de bandas alternativas como Nirvana, solo que esta vez es a través del mismo filtro que se esperaría escuchar a malo.
Gran parte del álbum tiene el mismo tipo de experimentos que la canción principal tiene para ofrecer, pero la mayor fuerza detrás de él es que le permitió a Eilish encontrar su voz un poco más. Birds of a Feather es el tipo de actuación potente que nadie hubiera esperado de ella, y resultó que para llegar a ese tipo de perfección pop, tuvo que pasar por algunos momentos de gritos.
Sin palabras - Lady Gaga
Incluso para los estándares de los fanáticos del rock, Lady Gaga casi ha tenido un sello extraño de aprobación. Nunca se disculpó por sus raíces como artista pop, pero también se aferró a su estatus como una gran fanática del rock, y su actuación con Metallica en los Grammys le ganó mucho respeto de los metaleros, incluso si James Hetfield fue silenciado durante todo. Pero desde el primer día, Gaga era teatral, y sus mejores momentos se rociaron al obtener algo de espectáculo detrás de sus canciones.
Mientras El monstruo de la fama Se suponía que era una versión sobrealimentada de cómo fue su debut con algunos singles extra, Spisa sin Spisa es una de las mayores sorpresas de las nuevas canciones. Había habido una cadena interminable de melodías pop fallas, pero esta majestuosa balada de piano sobre ella dejó a alguien atrás tiene todas las características de una canción de metal para el cabello, completa con las líneas de guitarra que tienen suficiente bravuconería para que Brian May pueda aprobar.
Aunque Gaga aún no se ha comprometido con un álbum de rock completo, su proximidad a personas como Josh Homme en la industria se siente como un giro a algo pesado es casi inevitable. Porque a juzgar por la actuación vocal que le dio a Singing Black Dog a Howard Stern, ¿quién puede decir que Gaga no puede inventar otro estilo de alter ego Ziggy-Stardust y darle a la gente un clásico de rock and roll?
