El primer sintetizador digital: el teclado que mató a la década de 1970
If synthesizers were to be selected to represent a decade, the kneejerk choice would go to the 1980s. For good reason, too, the era’s synthpop explosion and new wave’s electronic sheen were brought about by the growing affordability and, crucially, portability of synths, seeing electronic music crafted in the bedroom rather than affixed to world-class studios available to bands that could afford access.
En una asombrosa década para la música, anunciando una era dorada o un nuevo parto cataclísmico de rock and pop, disco, punk, hip-hop, prog, alma y todo lo demás, el sintetizador era casi tan un instrumento de agente vinculante a través de géneros tan dispares junto con la guitarra y el kit de batería.
No solo se limitó a los ejercicios electrónicos pioneros de Kraftwerk, sino que, sino que es el filtro cálido del Minimoog, se extiende a Bob Marley y los Wailers Revuelven, el wizard de Rick Wakeman Korg Noodling, o el arpero de ARP 2600, Squelching Funk en STEVie Tonstition Supersticions, el síntesis de 1970 fue el verdadero síntesis de la fascina, Sceors de los artistas que fascinan los artistas con los artistas de STEVie Wonder , los síntesis de la fascina de los stevie. Antes del terco rechazo de los puristas de los twiddlers de la perilla de la década siguiente.
Los sonidos phat y gruesos de sintetizadores analógicos que definieron la oleada polifónica de los sintetistas en ciernes pronto dieron paso a las posibilidades emergentes anunciadas por la revolución digital. Mientras que los teclados FM (modulación de frecuencia) serían definidos por el Yamaha DX7, alrededor de la mitad de los años 1986 Cartelera 200 Con sus campanas y flautas pre-establecidas, a menudo se cree erróneamente que el sistema CMI Fairlight fue el primer sintetizador digital disponible comercialmente.
Una estación de trabajo de audio digital y de muestras tempranas se convirtió en uno, las innovadoras posibilidades sonoras de la escultura auditiva y la manipulación de instrumentos se basaron en artistas como Peter Gabriel y Kate Bush, este último. Sabuesos de amor En gran medida formado y construido por el innovador sistema informático.
Solo unos años después de que el Dr. Robert Moog dio a conocer su mini synth de homónimo, la subsidiaria electrónica de Allen Organ de Estados Unidos, Rocky Mount Instruments, dejó caer el primer sintetizador digital en 1974 en medio de un clima aún plantado firmemente en el análogo. En lugar de implementar los amplificadores estándar y los interruptores controlados por voltaje, la computadora del teclado RMI produjo formas de onda individuales utilizando circuitos digitales, un proceso revolucionario que llevó al mundo de la música varios años realmente lidiar.
Hablando con Academia Red Bull En 2012, el compositor electrónico francés Jean-Michel Jarre enumeró el RMI original en su función de sintetizador favorita. Elogiar la capacidad de la máquina para colocar las frecuencias fácilmente como se escucha en su Palacio desierto y Oxygène 5, Jarre otorgó un elogio particular en el órgano experimental fuera de disparo: creó un sonido muy diferente a cualquier otra cosa que se podía escuchar en ese momento, precisamente porque el borde digital agregó una cierta frialdad. Este sintetizador era para la música lo que la película Tron era para el cine en ese momento.
La ventaja digital, a fines de la década de 1980, los artistas de synth de fatiga lamentaban el artificio hueco forjado por los teclados digitales. En medio del Resurgimiento actual del hardware modular , es una apreciación en desacuerdo con la historia de amor de la música electrónica con el táctil. A pesar de sus méritos sónicos y posibilidades artísticas, el cambio de viento digital del RMI deletreó a fines de la década de 1970 antes de que alguien lo supiera.
