Léon Spilliaert: Cómo pintar insomnio
Trabajé, callé en casa todo el día. Cuando se oscureció, salí independientemente del clima, dando largos pasos durante horas a lo largo del mar o a campo traviesa. Así es como el joven artista Léon Spilliaert describió su vida. Se encerraba de día y merodeaba las calles vacías y oscuras de Ostend, Bélgica, por la noche.
Spilliaert era un artista belga menos conocido cuya carrera floreció a principios del siglo XX. Era conocido por sus desgarradores y monocromáticos autorretratos como reflejos de su estado interno de ser. Como un alma torturada, tanto física como mentalmente, Spilliaert vivía como un vampiro. Durante el día, se aisló en su estudio para pintar, y como insomnio, pasó las noches deambulando por la ciudad en busca de inspiración. Su insomnio nació de dolorosas úlceras estomacales que le impidieron poder descansar pacíficamente; Este estado constante de agonía se refleja en sus pinturas.
Hoy, las ciudades se sienten vivas sin importar la hora del día. Sin embargo, en aquel entonces, los caminantes nocturnos eran marginados sociales. Aunque era una tradición que se remonta a la Edad Media, la noche se conocía como la parte más peligrosa del día, cuando los peores personajes de la sociedad, los de los franjas, se desatarían en público. Es por eso que, durante muchos siglos, las autoridades sancionarían los toques de queda obligatorios.
However, as the years passed, it became less rigid, especially with the rise of the ‘night-time economy’, which allowed space for prostitution, drinking, partying and gambling to flourish. When these kinds of morally corrupt activities became increasingly popular, a number of artists, from painters to poets, used this time to explore the city in search of subjects to write about against the backdrop of the hypocrisy of the wealthy, and thus, the morally superior, upper class. At the time, these artists were associated with mental illness, derangement and substance abuse, but, in many ways, they actively wanted to separate themselves from the upper classes that frowned upon their nighttime activities.
En estas exploraciones nocturnas, junto con Spilliaert, estaban como Charles Baudelaire, James Whistler y Vincent Van Gogh . De hecho, uno puede identificar una gran cantidad de escenas nocturnas en sus carteras. Las pinturas nocturnas de Spilliaert son un testimonio de sus caminatas nocturnas solitarias e implacables y tal vez un registro de su experimentación con los efectos alucinantes que vinieron con su agotamiento físico y aislamiento.
En su pintura de 1902 Cabaña de playa , su soledad se ejemplifica. El título puede provocar una choza colorida en una playa blanca bajo el sol en nuestras cabezas, pero en cambio, nos enfrentamos a una cabaña de playa blanca solitaria en una larga orilla gris, con vistas a un océano oscuro, iluminado por la luna. Hay poca diferencia entre la playa y el cielo, ya que estamos rodeados de una atmósfera de penumbra.
Las pinturas de Spilliaert a menudo presentan el mar, casi como una evocación visual de su constante estado interno de agitación. Tal vez se sintió seguro alrededor del mar cuando le recordó a sí mismo. Adrian Locke de la Royal Academy dijo que había algo sobre ese aislamiento y soledad que claramente se sintió atraído. Parece haberse deleitado en la creatividad que despertó en él.
Conocido por usar tinta India, lápiz de colores y papel para su trabajo, lo que le permitió crear dimensión y dinamismo en su arte, que de otro modo se sentiría plano e inexpresivo, dada la variedad de colores oscuros utilizados en su paleta. Pasado de mariakerke visto desde Mariakerke Muestra perfectamente esto como, al observación cuidadosa, la silueta oscura de la mujer que camina por la playa es una amalgamación soñadora de tonos morados y grises oscuros que hacen eco de la ondulación en las olas que lamen en la playa.
Por otro lado, una sensación de apatía y un alma confundida también es evidente en sus autorretratos, como en su obra de arte de 1908, Autorretrato antes de un espejo . Este es solo uno de los muchos retratos de Spilliaert en los que se retrata a sí mismo como una figura fantasma, gracias al uso de acuarela y carbón que lo hacen parecerse más al monstruo de Frankenstein que a una persona real. Su rostro es demacrado, como si un cráneo, y su boca y ojos son agujeros hundidos que imitan una cara podrida.
Parece que no queda vida en él mientras mira al espacio. Spilliaert se inspiró en gran medida en escritores góticos como Edgar Allan Poe , que trae en esta pintura. La literatura gótica se estableció típicamente en entornos aislados y embrujados como castillos o laboratorios aislados, donde artistas, científicos o pensadores se esclavizarían en sus creaciones por la noche. Este estilo de fabricación de arte nocturno espeluznante es muy evidente en la obra de arte de Spilliaert, siendo un artista nocturno.
Muchos han podido relacionarse con las pinturas de Spilliaert como manifestaciones visuales de su búsqueda del alma, pero uno no puede evitar sentir el peso de su dolor, que se filtra de su desolación monocromática.
