El compositor El brutalista Daniel Blumberg sobre la improvisación, se enamoró de la música e Ingmar Bergman

Cuando Daniel Blumberg aparece en la llamada de zoom, lleva una chaqueta de cuero negra y comienza a enrollar un cigarrillo. A mediados de los años treinta, es uno de los compositores más jóvenes en ser nominado para Mejor puntaje original en los Oscar, pero ya ha sido un aclamado artista durante más de dos décadas. Cuando era adolescente, fue el líder de la banda indie de Londres Cajun Dance Party antes de convertirse en miembro fundador del grupo independiente Yuck. Ahora, ha dejado todo eso detrás de él y, por sus sonidos, ha encontrado su vocación.

Vine a filmar cuando tenía unos 17 años, dice. Descubrí el cine, e fue inmediatamente esto: estaba viendo más películas de las que escuchaba discos ... Me convertí en músico profesional cuando tenía 15 años, inmediatamente, tan pronto como comencé a hacer trabajo, y ese proceso inmediatamente se desmitificó. Entonces, cuando escucho música, a veces estoy pensando en cómo se ha grabado y todo tipo de cosas, cómo se ha construido, en lugar de experimentarla. Pero con la película, fue completamente mágico porque no sabía cómo se hicieron las películas.

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En un momento de nuestra conversación, Blumberg se levanta de su escritorio y lleva su computadora portátil a una estantería repleta de DVD para encontrar una película particular de Ingmar Bergman que ama. Este es sorprendente, dice, blandiendo su copia del drama de 1969 El rito . Estructuralmente, es realmente interesante, continúa, riéndose por la discrepancia en el tiempo de ejecución entre la película de 74 minutos de Bergman y la película de casi tres horas y media por la que ha sido nominado.

En el puntaje para los premios de Brady Corbet, Frontrunner El brutalista , Blumberg created a sweeping palate of sound, from large-scale brass orchestrations to quietly lyrical piano to 1980s synthpop and jazz. The film follows Adrien Brody’s László Tóth, a fictional Hungarian architect who moves to the United States after the ravages of the Holocaust to chase the American dream. Blumberg worked with world-class musicians from around the UK and Europe, many of whom specialise in improvisation.

Improv ha jugado un papel clave en su viaje como músico. Incluso lo trajo de vuelta de un período en el que había dejado de hacer música por completo. Vine a improvisar la música cuando tenía 22 años, dice. Estaba desilusionado con la música en general, y mi amigo me llevó a un concierto donde alguien estaba improvisando, y no había estado expuesto a eso antes en la música. Nuevamente, fue el cine el que abrió el camino para él. Había visto religiosamente las películas de John Cassavetes y Mike Leigh y recordaba particularmente el momento en que vio el paisaje de ensueño de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky, Acosador .

(Créditos: Far Out / Daniel Blumberg)

Recuerdo haber mirado Acosador En este piso hace unos 14 años y solo tener una experiencia, dice. Algo estaba pasando. Yo estaba allí; Estaba en alguna parte. Y es, por la misma razón por la que estoy luchando por crear oraciones, pero está más allá del lenguaje, y es este acceso a los sentimientos y emociones de las personas lo que está más allá del lenguaje.

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Cuando su amigo lo llevó a ver música improvisada, lo puso en un nuevo camino. Durante años, todo lo que hice musicalmente fue improvisar y ni siquiera grabar, revela, diciendo que cuando se le pidió que comenzara a hacer puntajes de películas, tuvo que encontrar una manera de reconciliar su amor por la improvisación y las restricciones de ser una pieza de un proyecto mucho más grande. Se encontró haciendo la misma pregunta cuando volvió a escribir canciones: ¿qué estás tratando de lograr?

Era como, ¿Qué estás tratando de lograr al llevar estas limitaciones al proceso, que se supone que es ilimitado? dijo. Entonces, con canciones, ¿estás trayendo una estructura? ¿Estás trayendo palabras? Con una película, hay una estructura en la narrativa. ¿Llevo eso a la sesión de grabación? Y todas estas preguntas son buenas porque puede crear algo que tenga atención o se siente un poco peligroso, y creo que cuando es exitoso, tiene la misma sensación de dónde está sucediendo algo ... y eso es realmente genial ver cuándo estás ... viendo algo desentrañal.

El brutalista es el segundo puntaje de Blumberg después de su trabajo en el de Mona Fastvold El mundo por venir En 2020 (coescribidación de FastVold El brutalista ). Optó por combinar la improvisación y la estructura, permitiendo que cada músico y conjunto interprete temas para que los hagan suyos. En ninguna parte es esto más evidente que en el intermedio. Blumberg y Corbet habían discutido esa sección de la película desde el principio y decidieron alistar los talentos del pianista de improvisación de vanguardia John Tilbury. Blumberg viajó al estudio del jardín del músico con su equipo de grabación y capturó horas de improvisación. Una pieza, que duraba unos 13 minutos, saltó hacia él cuando regresaba a través de las grabaciones.

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Le traje el tema de Erzsébet, que se introduce en la segunda mitad de la película cuando László conoce a su esposa después de todos estos años, dice, y la pieza musical para el intermedio es John Washing That Out. Formas de trabajo de reproducirlo ... pero también tuvo la idea de que quería presentar a Klezmer, la música judía, en su interpretación.

(Créditos: Far Out / Daniel Blumberg)

Blumberg quería traer otra capa de improvisación a la pieza: los sonidos ambientales del estudio y el aire libre. [Tilbury] se detiene, y él escribe notas, y puedes escuchar sus manos sobre el piano, y puedes escuchar que su taburete cruje, dice Blumberg, y también hay estos silencios, este espacio ... puedes escuchar los pájaros caminando por el techo del estudio. Y luego, en un momento, me habla. Da ese elemento algo anticuado de la película, el intermedio, una sensación de intimidad y vida que va frente a las orquestaciones formales y dominantes que solían acompañar a los antiguos intervalos de Hollywood.

Sin embargo, más que nada, Blumberg quería adherirse a la visión de Corbet con su puntaje. Mi objetivo es hacer que el guión contextualizado por completo, explica. Y lo más temprano fue encontrar estos sonidos que se sentían como el mundo de la película. Su primer instinto fue usar piano preparado. El proceso está un poco conectado con humor con la construcción, como en, estás poniendo tornillos en las cuerdas del piano, y los martillos están golpeando las cuerdas, dice. Están las herramientas de la arquitectura.

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Más allá de eso, sin embargo, estaba el rango de sonido que el instrumento podría proporcionar. El piano tiene este potencial sónico debido a su inmensidad, debido a su espacio, explica. Si coloca un micrófono, puede obtener sonidos muy diferentes dependiendo de dónde coloque micrófonos en un piano, incluso ignorando la habitación en la que está grabando. Dentro del piano, puede encontrar enormes reverberas. Alguien puede jugar una cuerda, o podrías jugar 30 cuerdas al mismo tiempo, como una orquesta completa. Y eso se relaciona con el tipo de enfoque brutalista.

En la película, vemos a Tóth diseñando y construyendo habitaciones y edificios vastas y minimalistas. En una escena clave, transforma una biblioteca cargada y con poca luz en una sala de lectura impresionante y expansiva que se filtra con luz natural y capitaliza el espacio de sus altos techos.

En última instancia, Blumberg juzga el éxito o el fracaso de su partitura en cuán sin problemas se ajusta a la película. Cuando lo vi en Venecia, pensé que [el puntaje] no se distrajo con éxito, dice, porque eso sería horrible si fuera distraído porque debería ser parte de la historia de Brady, y lo que Brady está tratando de decir, en lugar de ser su propia entidad.

Estoy asombrado por el cine y los directores, agrega, y eso significa que esa es la prioridad, incluso cuando estoy mezclando y esas cosas, todo es secundario.

El hecho de que muchos espectadores y la academia (y los votantes de BAFTA, que le entregaron el premio el mes pasado) no estarían de acuerdo sobre su puntaje oscurecido por el resto de la película es para el crédito de Blumberg. Sus composiciones se hinchan con la emoción, modulando a partir de la intimidad de los pies de las aves sobre un techo de metal y las suaves notas de un piano a la impresionante grandeza de la progresión de cuatro notas que se repite a lo largo de la película. Es una hazaña notable para un compositor de cine relativamente nuevo y sugiere una carrera prometedora por venir.