I'm the Changingman: las 10 mejores canciones en solitario de Paul Weller
Se necesita un tipo de compositor particularmente especial para trascender las generaciones y las convenciones de género de manera tan experta como Paul Weller. Sin querer sonar demasiado patriótico, el Reino Unido ha producido una gran cantidad de compositores increíbles en el transcurso de la historia musical, pero muy pocos han alcanzado el mismo poder de permanencia como The Modfather. Desde la rebelión juvenil del atasco hasta la profunda vulnerabilidad de su reciente trabajo en solitario, Weller todavía parece estar lleno de destreza de composición, incluso a los 60 años.
Weller se hizo un nombre por primera vez durante el auge punk de mediados de la década de 1970. Su grupo, The Jam, se había establecido por primera vez en 1972, pero sus primeros conciertos consistieron en gran medida en clubes y funciones de hombres trabajadoras en el error nativo del compositor. Punk proporcionó una plataforma para grupos de base como el atasco para realmente tener un impacto, y Weller ciertamente no desperdició esa oportunidad. Al eclipsar los estrechos confines del movimiento al incorporar una gran cantidad de influencias de la década de 1960, el atasco pronto se convirtió en una de las bandas más grandes de Gran Bretaña, inspirando un resurgimiento completo de la subcultura del mod.
Sin embargo, no deseando estar atado a un sonido específico, Weller autodestruó el atasco en 1982, en su lugar centrando su atención en un nuevo grupo, el Consejo de Estilo. Con ese atuendo increíblemente exitoso, el compositor fue capaz de capturar los disturbios políticos del reinado de Margaret Thatcher, al tiempo que inspiró una sensación de unidad a través de sus sonidos optimistas, de alma e influencia de jazz.
Cuando llegó la década de 1990, el Consejo de Estilo había ido de la misma manera que el Jam, con ambos grupos dejando atrás un repertorio de himnos completamente icónicos que capturaron perfectamente el poder de la composición de la canción de Paul Weller. El atasco, en particular, todavía cuenta con un culto dedicado para el día de hoy, pero Weller nunca se había influido en una gira de reunión de accesorios en efectivo. En cambio, ha centrado su atención en elaborar material en solitario expansivo y a menudo experimental durante más de tres décadas.
Injendamente, la carrera en solitario de Weller rara vez se le otorga la misma reverencia o aclamación convencional que sus trabajos anteriores con los gustos de The Jam o The Style Council. Sin embargo, su habilidad como compositora solo ha parecido aumentar con el paso del tiempo, y regularmente rivaliza con la de sus días de juventud. Con eso en mente, únase a nosotros mientras contamos diez de los mejores esfuerzos en solitario de Weller de los años.
Las 10 mejores canciones en solitario de Paul Weller:
The Changingman (1995)
¿Qué mejor lugar para comenzar nuestra lista que este momento asaltante de autoexploración? Tomado del récord seminal de 1995 de Weller Stanley Road , el compositor detalla su necesidad de avanzar en un sentido personal y artístico, incluso si eso significa destruir algo. Aunque las letras fueron predominantemente influenciadas por el reciente divorcio de Weller, también funcionan como una alegoría para el éxito y las rupturas posteriores del Jam y el Consejo de Estilo.
Aúncada por el efecto, consciente de la musa, también en contacto conmigo mismo, ilumino el fusible, son particularmente reveladores, que reflejan el deseo constante del artista de reinventarse y su trabajo, negándose a sentirse demasiado cómodo en un solo lugar o sonido. Musicalmente, acompaña este mensaje de crecimiento con un riff prestado de la Obertura 10538 de ELO, que se suma aún más a la sensación de retroísmo con la canción, como si Weller rechazara la complacencia de languidecer en el pasado, decidida a avanzar a una nueva era.
Aspectos (2018)
Para el récord de Weller 2018 Verdaderos significados , el compositor adoptó un sonido mucho más centrado en el folk que en los esfuerzos anteriores, y la vulnerabilidad del sencillo principal del álbum, Aspectos, marcó la pauta para el resto del lanzamiento. Construido en torno a las tiernas voces de The Modfather acompañadas de sonidos acústicos y de orquesta influenciados por Nick Drake que se construye a medida que se desarrolla la canción, es un asunto emocional increíble que se siente, en una vena similar a Changingman, como un viaje de autodescubrimiento.
Lanzado en el 60 cumpleaños del artista, Aspectos casi se siente como una culminación de todas las experiencias, los altibajos y los mínimos, que Weller ha experimentado a lo largo de su extensa carrera en la industria de la música. Una de las ofertas más emocionales del compositor, hay una melancolía distinta de la canción, pero, a medida que llega a su conclusión, la naturaleza suave de la pista da lugar a una sensación de optimismo esperanzador para el futuro.
Peacock Suit (1996)
Desde su juventud, Paul Weller ha sido un destacado discípulo de la subcultura de mod , sumergiéndose en la moda, la música y el estilo de vida del movimiento y utilizando la plataforma del atasco para inspirar un resurgimiento de su popularidad. A lo largo de su carrera en solitario, el compositor ha usado rutinariamente la subcultura como un medio de inspiración y expresión artística, y Peacock Suit podría ser el mejor ejemplo de ese hecho.
Según se informa, escrito en respuesta a un artículo periodístico que critica la moda de la subcultura del mod, el himno desafiante actúa como un himno definitivo para las modificaciones en todas partes. Resumiendo la individualidad y la rebelión del movimiento, el Alma pesada La pista existe en algún lugar entre The In The In the Crowd de Dobie Gray y todas las contras de mod, y sigue siendo el esfuerzo en solitario más exitoso de Weller, ya que ha alcanzado el número cinco en la lista de singles del Reino Unido.
Me desperté (2024)
A pesar del genio continuo de Weller como compositor, algunos de sus esfuerzos en solitario más recientes rara vez se les brinda los mismos elogios merecedores que el de Stanley Road u otros registros tempranos queridos. Sin embargo, su lanzamiento más reciente, 66 , ciertamente podría estar en disputa por uno de sus registros más fuertes en años, y I Woke Up es ciertamente el camino destacado. Acompañado por el mejor de Sheffield, Richard Hawley, en la guitarra de acero, la mayor parte de la pista se construye alrededor de un sonido discreto y despojado, centrado en la voz íntima de Weller y una suave progresión de la guitarra acústica.
Al contar una historia de alienación, aislamiento, pérdida y envejecimiento, la canción suena sobre la clara apreciación de Weller por la gente, pero, a diferencia de los esfuerzos anteriores como aspectos, la instrumentación se vuelve mucho más emocionante y grandiosa a medida que avanza la canción. Hay una hermosa sensación de triunfo y crecimiento dentro de la letra de aislamiento de Weller, lo que hace que la canción sea completamente convincente.
Desde las tablas de piso (2005)
Volviendo a una atmósfera de mayor octanaje, From the Floorboards Up restableció el poder innato de Weller como intérprete en su lanzamiento en 2005. Infecciosa e impulsada por la guitarra, la instrumentación de la canción casi se remonta a las primeras influencias de los compositores en las décadas de 1970, completa con el tipo de vocal de voz que hizo esos primeros recursos de los primeros viajes. Aún así, la canción no depende completamente de la nostalgia, se ubica cómodamente en la lista de canciones de 2000 de 2000 Como es ahora .
En el momento de su lanzamiento, la escena musical del Reino Unido estaba experimentando un renacimiento de la música liderada por la guitarra, gracias a la floreciente escena independiente y grupos como los Libertines y los monos árticos, entre otros. Si bien Weller nunca abrazó por completo la energía juvenil de la sordidez independiente, su interés en esa escena emergente es evidente en pistas como desde las tablas de piso, construidas casi por completo alrededor de una progresión de acordes aparentemente simplista pero infinitamente infecciosa.
Fuera del hundimiento (1994)
Stanley Road se anuncia rutinariamente como la obra maestra de Weller, y es fácil ver por qué. El primer sencillo lanzado de ese récord innovador fue fuera del hundimiento y, a pesar de ser criticado por los críticos en su lanzamiento inicial, la canción ha envejecido como un buen vino. Incierto con los exuberantes tonos de guitarra limpios y todas las sensibilidades románticas de las baladas pop de la década de 1960, la canción es una carta de amor a las primeras influencias del mod de Weller, tomando inspiración admitida del trabajo de las caras pequeñas.
Aunque la canción podría no ser tan dominante o confrontativa como algunos de los otros esfuerzos de Weller de todo ese período en su carrera en solitario, predijo el desarrollo de su sonido como un artista en solitario, además de reflejar sus continuas habilidades en la elaboración de canciones de amor atemporales. Inusualmente, para alguien que salió de la escena punk, Weller ha creado una gran cantidad de canciones de amor convincentes a lo largo de los años, desde Inglés Rose hasta Lo mejor, y fuera del hundimiento es una de las más duraderas.
Sunflower (1993)
Uno de los primeros singles en solitario lanzados por Weller, todo el camino en 1993, Sunflowers cerró rápidamente la boca de los escépticos, marcando el comienzo de una nueva era para la composición y el rendimiento de Weller. Una oferta claramente psicodélica tomando señales de Pink Floyd de la era Syd Barrett, y los amados Beatles del Weller durante su era de Fields de Strawberry, el compositor arrastró esos sonidos de la vieja escuela de psicodelios firmemente en la era musicalmente diversa de la década de 1990.
Al llegar en 1993, luego del éxito de Grunge en el Reino Unido, la canción ofreció una alternativa limpia a la distorsión abrasiva y los jeans rasgados de la era del grunge. En ese sentido, ciertamente se podría argumentar que los girasoles jugaron un papel en el surgimiento de la escena Britpop que seguiría, utilizando su instrumentación retro y su sensibilidad moderna para crear himnos frescos, nuevos y liderados por la guitarra para una nueva generación de fanáticos de la música. Los girasoles reflejan la capacidad innata de Weller para extraer las influencias del pasado y al mismo tiempo luchar por algo nuevo, inventivo y artísticamente gratificante.
Broken Stones (1995)
Una lección de vida en la forma de canciones, esta magistral balada con infusión de alma de Stanley Road Aparentemente surgió de una conversación que Weller tuvo con su hijo pequeño mientras estaba en un viaje a la costa. Como tal, la letra se lee más como una filosofía o manifiesto de por vida que como una canción de Rock Paul Weller de mediados de los años 99. Quizás eso se debe a que la canción se aparta de las inclinaciones de rock de otras inclusiones en Stanley Road , tomando prestado mucho de la duradera obsesión de Weller con la música soul. A lo largo de la canción, los sonidos distintivos de un piano Rhodes agrega capas completamente nuevas a los sonidos infundidos de Motown de la canción, pero es la letra que toman el centro de escenario.
Weller siempre ha mantenido una habilidad especial para la composición de canciones, pero este esfuerzo, más que la mayoría, captura sus habilidades únicas para ofrecer mensajes de vida, amor y pérdida que alteran la vida de una manera íntima e íntima. La canción puede ser una especie de valor atípico en Stanley Road, pero que sigue siendo uno de los mayores esfuerzos de Weller.
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Madera salvaje (1993)
Otro esfuerzo en solitario temprano, que llega en 1993 del álbum del mismo nombre, Wild Wood es sin duda uno de los esfuerzos más expansivos y ambiciosos de Weller, que incorporan elementos de folk, soul y rock. El sonido resultante rinde homenaje a la adoración de figuras del compositor como Nick Drake, así como su colección en constante expansión de Soul y R de la vieja escuela
Eran obras maestras subestimadas como Wild Wood que ayudaron a establecer el potencial de Weller como una composición en solitario, llegando solo unos años después de la disolución del Consejo de Estilo. Permitiendo al artista explorar una riqueza de diferentes atmósferas e influencias, la canción sigue siendo un punto destacado de Ulatime dentro del repertorio del compositor, tanto como un artista en solitario como dentro de sus grupos anteriores.
Haces algo a mí (1995)
No solo lo es You Do Something To Me, otro esfuerzo de asalto tomado de Stanley Road, la mejor canción en solitario de Paul Weller, podría ser una de las mejores canciones que ha escrito en cualquier capacidad. Ya hemos hablado sobre la inclinación de Weller por escribir canciones de amor increíbles, pero esta canción de 1995 es su himno arquetípico anti-amor, que detalla un amor inalcanzable que probablemente influye en su reciente divorcio. Aún así, el compositor se las arregla para imbuir el himno anti-amor con suficientes adornos del romanticismo, incluida una entrega exuberante e íntima, para darle a la pista algo de un atractivo universal.
Es este atractivo universal lo que hace que la canción de 1995 sea un lanzamiento tan destacado en la discografía de Weller. Mientras que otros esfuerzos en esta lista proporcionan una voz a la subcultura de mod, o cuentan historias vulnerables del viaje personal de Weller a través de la vida, usted hace algo para mí es una pista que prácticamente todos los oyentes, independientemente de su edad, raza, género o gusto musical, pueden identificarse. De hecho, la entrega apasionada de Weller hace que sea muy difícil no ser barrido en su estela convincente. Más que cualquier otro, te haces algo a mí encapsula perfectamente el poder y la calidad duraderos en el corazón de la composición de canciones de Paul Weller.
