Los 10 mejores directores para nunca ganar un Oscar

La primera ceremonia de entrega de premios de la Academia tuvo lugar en 1929, dando premios a directores como Lewis Milestone y Frank Borzage. Desde entonces, los premios de la Academia, más comúnmente conocidos como Oscar, se conocen como la ceremonia de premiación más prestigiosa del cine.

Sin embargo, la lista de directores que nunca han ganado un premio al Mejor Director o Mejor Película es impresionante, con algunos de los nombres más importantes del cine que no reciben mérito de la Academia, a pesar de su legado de casi cien años.

Podría haber muchas razones para esto, incluida la famosa falta de diversidad de la academia: solo dos mujeres han ganado el premio al mejor director. Solo tres directores asiáticos se han llevado a casa ese mismo premio, y cero directores negros han sido premiados.

La falta de diversidad en su historia ha resultado en la llamada de la Academia en los últimos años, lo que lleva a una mayor variedad de nominaciones. Solo podemos esperar que un poder tan grande como la academia continúe reconociendo a los cineastas más marginados, a su vez que brilla una luz realmente importante sobre los directores que podrían no haber sido reconocidos por su arte antes.

Los 10 mejores directores para nunca ganar un Oscar:

10. Lynne Ramsey

La cineasta nacida en Scottish, Lynne Ramsey, es un genio en la representación de los efectos del dolor y la culpa, a menudo centrando personajes jóvenes dentro de sus películas. Su drama psicológico Morvern Callar , lanzado en 2002, es un reloj arenoso y difícil pero fascinante, y su película más reciente Nunca estuviste realmente aquí (2017) se ha descrito como elaborado con un estilo inmaculado que asalta todos sus sentidos.

zack snyder hija

La inmaculada atención al detalle de Ramsey, desde su elección de música hasta su sorprendente concepción de imágenes, hace que sus películas sean extraordinariamente convincentes. Sin embargo, no es sorprendente que Ramsey no haya sido nominado antes, ya que solo dos mujeres han ganado al mejor director, y durante las 93 ceremonias de Oscar que han tenido lugar, solo siete mujeres han sido nominadas en esa categoría.

9. Eric Rohmer

Eric Rohmer fue una figura influyente de la nueva ola francesa junto con personas como Jean-Luc Godard y Francois Truffaut. Su enfoque inteligente y filosófico para el cine lo ha convertido en un favorito entre algunos de los cineastas más considerados de hoy, su influencia abarca los géneros: desde Quentin Tarantino hasta Mia Hansen-Love.

Hay una calidez en las películas de Rohmer que se caracterizan por su uso de paisajes naturales, especialmente la playa, creando un sentido de lo sublime mientras que la narración se enfoca en la conversación, a menudo alimentada por una corriente subterránea erótica. En 1970, Mi noche en Maud's , La hermosa exploración en blanco y negro de Rohmer sobre la responsabilidad moral e infidelidad fue nominado al mejor guión original, sin embargo, perdió ante Francis Ford Coppola y Edmund H. North por Franklin J. Schaffner’s Patton .

8.

Nacido en 1923, Ousmane Sembène se convirtió en la primera cineasta del África subsahariana en lanzar un largometraje, titulado Niña negra (1966). Tiene solo 60 minutos de longitud, pero un relato desgarrador y devastador de una joven senegalesa que se muda a Francia con la esperanza de trabajar como niñera. Sembène utiliza imágenes ricas para retratar los efectos del colonialismo y el racismo, demostrando exactamente cómo los opresores desglosan las identidades de los explotados.

edad de asher angel

Los Premios de la Academia nunca han otorgado a un cineasta negro el premio al Mejor Director, destacando la extrema falta de diversidad de Oscar y el privilegio de la blancura. Sembène es increíble Niña negra es una película digna de un Oscar sin duda, pero desafortunadamente, se necesitó hasta 1991 para que un director negro incluso recibiera una nominación: John Singleton para Chicos en el capó.

7. Wim Wenders

Mejor conocido por la fenomenal película de 1984 París, Texas Protagonizada por Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski, Wenders es una de las principales caras del nuevo cine alemán. Sin embargo, Wenders nunca ha recibido un premio de la academia, a pesar de que tres de sus documentales reciben nominaciones a la mejor función documental. Wenders ha producido constantemente películas espectaculares como la licitación Alice en las ciudades e impresionante Alas de deseo , explorando temas de soledad, pérdida y memoria.

Es desalentador que una película como París, Texas , Una historia de aislamiento y redención, ejecutada magníficamente a través de conversaciones de toma largas entre personajes, sonorados por una fascinante puntaje de chaquetería de Ry Cooder, no recibió un solo guiño de la academia.

6. Scamel Celine

Celine Sciamma obtuvo un reconocimiento significativo por su película de 2019 Retrato de una dama en llamas , un hermoso drama histórico sobre la relación entre dos mujeres en el siglo XVIII en Francia. La película presenta una exquisita cinematografía de Claire Mathon, que muestra paisajes exuberantes y escenas de playa, junto con increíbles actuaciones de Noemie Merlant y Adele Haenel que capturan perfectamente el poder de la mirada femenina.

linda hamilton y su gemela

Sciamma ha tenido un impacto significativo en el cine a través de su priorización de grupos marginados, como el de 2014 Niñez con un elenco casi completamente negro, y Chica poco femenina (2011) que representa la historia de un niño pequeño que asignó mujeres, presenta a sus compañeros. Sciamma dirige su película con gran sensibilidad e complejidad y a pesar de Retrato de una dama en llamas Obtener premios del Festival de Cine de Cannes y los Premios Cesar, los Premios de la Academia no reconocieron la película o Sciamma.

5. Richard Linklater

Linklater ganó un culto en el lanzamiento de su película de 1993 Aturdido y confundido , una cápsula de tiempo de la mayoría de edad de los suburbios estadounidenses de la década de 1970. En 1995 pasó a lanzar la primera entrega, Antes del amanecer , en lo que se convirtió en una de las trilogías mejor consideradas de todos los tiempos, el Antes trilogía. El diálogo naturalista, muy inspirado en el cine del autor francés Eric Rohmer, hace que la película sea increíblemente cautivadora.

No es de extrañar que muchos críticos colocen Antes del amanecer En sus mejores películas de listas de todos los tiempos, citándolo como bellamente filmado y descaradamente romántico. A pesar de varias nominaciones, incluido el mejor director de Niñez (2014) y el mejor guión adaptado para Antes Sunset (2004), Linklater nunca ha llevado a casa un premio de la academia.

4. David Fincher

Fincher ha sido rechazado repetidamente por los Oscar, a pesar de su increíble catálogo de películas. El Club de peleas y Se7en El director ha sido nominado al Mejor Director tres veces, perdiendo ante Danny Boyle en 2008, Tom Hooper en 2010 y Chloe Zhao en 2021. En pocas palabras, Fincher es un maestro del thriller psicológico, sabiendo exactamente cuándo revelar ciertos elementos a la audiencia y cuándo mantenerlos oscurecidos.

Incredituamente, Fincher ha demostrado ser un genio narrador de narradores: aguda, atractiva y extremadamente precisa. El éxito de su filmografía, que se remonta a la década de 1990, sugiere que casi cualquiera de sus películas podría colocarse en una categoría de nominación al Oscar y tener buenas posibilidades de ganar. Desafortunadamente para Fincher, algunas de sus mejores películas ( Club de peleas, Gone Girl, Se7en, Zodiac ) nunca fueron nominados en absoluto.

annabella stoermer coleman

3. Wong Kar Wai

Proveniente de Hong Kong, Wong Kar Wai, Director de Clásicos de Culto Ángeles de otoño , Chungking Express , y De humor para el amor , es considerado uno de los mejores autores del cine moderno. Sin embargo, el director nunca ha recibido una nominación por sus considerables contribuciones a la pantalla.

Las películas de Wong a menudo usan métodos no lineales de narración de cuentos y una paleta de colores distintiva, que a menudo está saturada con los verdes y amarillos de las ciudades iluminadas después del anochecer. Podría decirse que hay muy pocos directores que han dominado las complejidades de la soledad como Wong. Solo cuatro directores asiáticos han ganado el mejor director, con la primera victoria por Ang Lee para Montaña en ruido En 2005, también se convirtió en la primera persona de color en ganar el premio.

2. Paul Thomas Anderson

Puede ser sorprendente saber que Paul Thomas Anderson nunca ha ganado un Oscar, a pesar de haber sido nominado al Mejor Director para Habrá sangre y Hilo fantasma . Anderson ha demostrado continuamente ser un director increíble a lo largo de toda su carrera, que comenzó en 1996 con su debut. Ocho duro .

Desde entonces, Anderson ha realizado nueve largometrajes, con frecuencia colaborando con personajes como Daniel Day-Lewis y Philip Seymour Hoffman, incluso emitiendo el hijo adolescente del difunto Hoffman Cooper como el protagonista de su película más reciente Licor de pizza . Si el éxito actual de Anderson es algo que pasar, solo parece inevitable que se llevará a casa un premio al mejor director en el futuro.

1. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick es ampliamente reconocido como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, sin embargo, la Academia no se ha suscrito a esta opinión. A pesar de 13 nominaciones al Oscar, incluido el mejor director para 2001: una odisea espacial , Dr. Love Strange , Un reloj de naranja , y Barry Lyndon , Kubrick solo recibió un Oscar en 1968 en nombre de los mejores efectos visuales para Space Odyssey .

La capacidad de Kubrick para dominar una gran cantidad de géneros, desde la guerra hasta el crimen, el drama de época y el espacio, Kubrick atravesó diferentes mundos en cada película que hizo mientras conservaba un toque claramente moderno y emocionante que era tan único en comparación con otros cineastas. 2001: una odisea espacial La fascinante iluminación y los temas complejos con respecto a la evolución de la humanidad y la tecnología, junto con una actuación increíble de Kier Dullea, la elevaron por encima de sus contemporáneos.

Sin embargo, en 1968, Kubrick, nominado para 2001: una odisea espacial, Podría decirse una de las mejores películas jamás hechas, perdió el mejor director de Carol Reed para su película ¡Oliver!