Modelo de roles rebeldes: las seis películas que hicieron de Dennis Hopper un ícono

En su carrera de 55 años en las películas, Dennis Hopper trajo tanta personalidad fuera del kilter a su trabajo como cualquiera. Saliendo del suelo con solo 18 años, su larga vida fue observada por audiencias globales que lo vieron intentar y a veces no encontrar el respiradero correcto para sus energías artísticas.

Era una figura de vida tan grande fuera de sus roles como estaba en ellos, solo vea la hora en que se voló al conectar dinamita a una silla en una vía en Austin, Texas, o cuando casi se hizo cargo de una ciudad peruana siguiendo una noche particularmente despreciable, pero es su trabajo en la pantalla y detrás de la cámara que vivirá.

Todos podemos disfrutar del hedonismo de Hopper y las historias salvajes que proporciona. Pero, en verdad, como cualquier artista, estos cuentos de debauchery no valdrían tanto si no tuviera un trabajo en el que valiera la pena sumergirse. Una vida personal loca es ciertamente tentador, pero es su trabajo creativo el que proporciona al Met para que te atrapen los dientes.

Estas son las seis películas que con mayor precisión marcan el camino de Hopper a través de su larga vida y carrera, en orden cronológico.

Las seis películas que hicieron de Dennis Hopper un ícono:

Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955)

Dennis Hopper, de 18 años, hizo su debut en la pantalla grande en este clásico de angustia adolescente en un giro en un parpadeo y te perderá como un engrasador en la pandilla de jóvenes que amenazan a James Dean. Se le puede ver al acecho en el techo de un automóvil en la famosa escena de confrontación del Observatorio Griffith.

Esta fue la película que convirtió a James Dean en un ícono justo después de su muerte prematura en una colisión de automóviles en el centro de California. Su carrera de solo unos años resultó lo suficientemente icónico como para ser recordado como una de las grandes caras de una generación hasta el día de hoy, unos 70 años después.

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Pero fue Hopper quien tuvo la oportunidad de pasar el rato y convertirse en el hijo de su generación, ya que se abrió paso a través de la tumultuosa historia de los años sesenta y setenta. Su debut en una película que define el reitgeist es la parte del curso, estableciendo la mesa para un actor que de alguna manera siempre logró estar en el lugar correcto y en el momento adecuado para presenciar la historia cultural en la creación.

Y con las puertas a Hollywood ahora abierta a una joven tolva, pasó la próxima década apareciendo en su parte justa de las películas de género y de género, incluidas Tiroteo en el OK Corral , Del infierno a Texas y Marea nocturna .

(Créditos: Fare Out / Warner Bros. Fotografías)

Piloto fácil (Dennis Hopper, 1969)

A medida que las pretensiones de amor libre y de pensamiento libre de la década de 1960 descendieron en serio, Hopper se convirtió en una estrella guía para el lado más oscuro, más riesgoso y farmacológico de la subcultura hippy explosiva con su atronadora entrada al trabajo de director.

Piloto fácil es una de esas películas que definen una generación, y con créditos como director y personaje principal, Hopper se convirtió en la cara de una generación casi durante la noche.

La práctica de la práctica, tal vez, fue El viaje - Una película de drogas dirigida por el prolífico comerciante de Schlock Roger Corman que sigue a Peter Fonda mientras deambula por las colinas de Hollywood después de una dosis heroica de LSD. La película fue escrita por Jack Nicholson y presentó a Hopper, quien también dio un giro en la silla del director para la segunda unidad. En muchos sentidos, esta película allanó el camino para Piloto fácil . Y solo un año después, Fonda y Hopper estaban acelerando sus motores y se dirigían a Nueva Orleans en esta sola Odyssey de American Odyssey.

El estilo de tiro Gonzo de la película mantuvo los costos mínimos, y su popularidad contracultural lo convirtió en una locura. La rentabilidad de la imagen permitió a Hopper sacar el bote aún más, creando la próxima entrada, una película tan ambiciosa que vio a Hopper esencialmente exiliada de Hollywood durante más de una década.

Piloto fácil (Credits: Far Out / Columbia Pictures)

La última película (Dennis Hopper, 1971)

En el fondo de Piloto fácil’s El éxito sin precedentes, Hopper recibió $ 1 millón y carta Blanche para poner sus sueños más salvajes en el cine. Lo que siguió fue un accidente automovilístico crítico y financiero.

Hopper tomó el dinero y la mayoría de sus amigos a Cusco, Perú, donde se embarcó en filmar un guión de Rebelde sin causa El escritor Stewart Stern sobre los peruanos nativos que no están seguros de dónde termina la realidad y la fantasía comienza en el cine.

En el grueso de un hábito de drogas y rodeado por su séquito en los valles místicos de los Andes, Hopper pasó la mayor parte del tiempo corriendo la cámara en escenas largas y improvisadas que dejaron intacto el guión original.

Tal vez fueron las drogas o la enfermedad de la altitud, pero lo que regresó y luego pasó casi un año editando decepcionó al estudio y vio a Hopper retirado de la silla del director durante más de una década.

(Créditos: Far Out / Universal Pictures)

Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979)

Hopper pasó la mayor parte de la década de 1970 apareciendo en películas de bajo perfil antes de que Francis Ford Coppola lo arrancara de la semi Obscurity para uno de sus papeles más recordados.

Hopper, él mismo un gran fotógrafo, interpretó a un fotoperiodista loco que ha caído bajo el hechizo de Dios autodurido del Alto Mekong, el general Kurtz (jugado desde las sombras por un Marlon Brando constantemente inflado).

La creación de Apocalipsis ahora es un desastre bien cronometrado, con tifones, ladrones de tumbas, ataques cardíacos y relaciones interpersonales y finanzas desmoronadas, lo que hace que la película de guerra sea su propia batalla mortal. Constant LiveWire Hopper no hizo nada para calmar las cosas, casi llegando a golpes con una de sus coprotagonistas más famosas.

Dennis Hopper en Apocalypse Now (crédito: YouTube Still / United Artists)

Terciopelo azul (David Lynch

De vuelta en la vida alta, Hopper apareció en la secuela de su rescatador de Los extraños , apareciendo como el padre en Pez retumbar . A partir de aquí, entró en un período de juego maníaco Oddballs, ganando un nombre como uno de los actores de personajes más locos de Hollywood.

Los aspectos más destacados incluyen su Ranger de Texas que dura la motosierra en La masacre de la motosierra de Texas Parte dos y sex doll-romancing Feck in Forra del río .

Sin embargo, su papel más emblemático de este período fue el del stand de Frank Sociopathic en la obra maestra de David Lynch, 1986, Terciopelo azul . El sádico, sádico, periodista y amante de la Orbison, es una aparición que parece haberse abrido paso del infierno en lugar de cualquier tipo de inframundo criminal. Es el tipo de carácter criminal que se elimina de la humanidad como para parecer sobrenatural, un tropo que se ve con suficiente frecuencia a través de los años con ejemplos como No hay país para los viejos Anton Chigurh, o David Thewlis, deliciosamente revoltando VM Varga en el Fargo serie de televisión. Pero es Hopper quien realmente puso el tropo con su representación infinitamente inquietante de un loco.

Dennis Hopper en Velvet Blue (crédito: Alamy)

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Mundo del agua (Kevin Reynolds, 1995)

Quizás su competencia en interpretar al villano Booth Frank estableció la trayectoria para el resto de los años de Hopper. Aparte de algunos personajes (ligeramente) más comprensivos como el papá condenado de Christian Slater en Verdadero romance , Hopper hizo un intercambio de tocar el talón.

Y como todo en su vida, no lo hizo a medias. Hay una lista de actuaciones de maldad de mal estado que podrían ir aquí y representar este período final en la vida de Hopper antes de su muerte del cáncer de próstata en 2010.

Está su descontento oficial de escuadrón de bombas en Velocidad , quien se burla del teléfono en un nervioso Keanu Reeves. Existe su impresión de Dick Cheney como el líder corrupto de un refugio humano en el apocalipsis zombie de Tierra de los muertos . ¿Y quién podría olvidar el rey extraño de los koopas en Super Mario Bros , que vio a la tolva se puse las filas de maíz y una larga lengua reptiliana para enfrentarse a los fontaneros de Brooklyn.

Pero el cursi Cheesy Dennis Hopper Villano tiene que ser diácono en la épica de Kevin Costner a menudo ridiculizada Mundo del agua . Como el líder de una pandilla de asaltantes marinos que lanzaron cigarrillos llamaron a los fumadores, la tolva mastica el paisaje con dientes de hierro.

Mundo del agua(Credit: Alamy)