Ticket of No Return: la película feminista alemana sobre la alegría de ser golpeado
Todos hemos estado allí, caminando por la ciudad mientras la tarde se dirige a la noche y presenciamos a un grupo ruidoso de hombres que ya han tenido demasiados. A medida que estallan en vítores y gritos, te preguntas si alguna vez has sido tan molesto como esto en una noche. Tal vez lo hayas hecho, pero ¿quién puede recordar? De todos modos, hay una cosa segura: está mucho menos mal visto que los hombres beban excesivamente que las mujeres.
De hecho, innumerables estudios han demostrado que existen vínculos intrínsecos entre el alto consumo de alcohol y los hombres, con la actividad estrechamente asociada con la masculinidad afirmativa entre los grupos de amistad masculina. Ver quién puede beber más, quién puede tomar el más rápido y quién puede durar más tiempo en una noche de salida son vistas como ideas estereotípicamente masculinas. Los hombres que se abstienen de beber son estereotípicamente propensos a ser ridiculizados, especialmente en un entorno como la escuela secundaria o la universidad, y las mujeres que pueden beber cantidades increíblemente grandes a menudo son etiquetadas como uno de los muchachos o vistas como no fondos.
En 1979, el cineasta alemán Ulrike Ottinger desafió la forma en que los hombres pueden salirse con la suya con mucho más que las mujeres cuando se trata de actuar contra las normas sociales en público. Ya sea que eso esté enojado en la calle cuando esté borracho o que cause el caos general debido a estar demasiado intoxicados, los hombres han podido salirse con la suya con la suya en comparación con las mujeres, las asociaciones masculinas con el alcohol y la borrachera aparentemente actúan como una excusa para un comportamiento rebelde.
Película de Ottinger Boleto de no devolución Se centra en el deseo de una mujer de beber como un pez, dejando que nada impida que se enyese absolutamente. Es el tipo de película que esperarías que un hombre lidere, pero Ottinger puso la suya propia giro feminista Sobre la idea, pedirnos que consideremos por qué la imagen de una mujer bebiendo excesivamente es más propensa a las críticas.
La película sigue a Tabea Blumenschein en el papel principal, su personaje simplemente conocido como Ella, actuando como un símbolo más que un personaje complejo real con razones para ser así. Estéticamente, la película es altamente estilizada, con Blumenschein a menudo con colores primarios brillantes y maquillaje llamativo. Se puede imaginar un todavía de la película que se usa como portada de The Model de Kraftwerk, que se lanzó solo un año antes. Parece que la película debería haber sido banda sonora por el atuendo electrónico alemán, pero lamentablemente, no lo fue.
La película ve a la mujer visitar una variedad de lugares, sin importar cómo sean, decididos a asegurar una bebida en su búsqueda para emborracharse lo más que puede. Es hedonísticamente divertido, con el personaje de Blumenschein sin miedo a actuar de una manera que se considerara culturalmente inaceptable, y este tema de actuar fuera de línea con las expectativas sociales continúa a través de su compromiso con el lesbianismo.
Mientras tanto, tres mujeres, conocidas como cuestión social, estadísticas precisas y sentido común, comentan sobre el comportamiento de nuestro protagonista como si fueran sus ángeles guardianes, aunque están menos preocupadas por protegerla y más molestos por discutir lo que significa ser una mujer bebiendo alcohol y lo que se necesita para ser considerado alcohólico. Ottinger explora las nociones preconcebidas de la sociedad de las mujeres que beben solas en público, lo que sugiere que las personas podrían asumir que hay un motivo oculto en juego. ¿Puede una mujer no solo disfrutar la sensación de estar borracho?
La película a menudo es surrealista y se deleita con la vanguardia, alentándonos a pensar en la feminidad, el alcohol, las expectativas sociales y el doble rasero, así como para pedirnos que simplemente disfrutemos del caos y la calamidad.
