De Stanley Kubrick a Francis Ford Coppola: Las 10 mejores películas de guerra de todos los tiempos

El tema de la guerra siempre ha sido importante para el cine, con cineastas como D.W. Griffith haciendo películas sobre el tema de la Guerra Civil Americana en 1910. Aunque uno de los temas cinematográficos más famosos ha sido la Segunda Guerra Mundial, las películas de guerra revelan verdades fundamentales sobre la condición humana, independientemente de los eventos históricos específicos que cubren.

Mientras que líderes como Vladimir Lenin y Adolf Hitler pensaron que el medio cinematográfico tenía el potencial infinito para la transmisión de propaganda, la obra de las obras contra la guerra ha intentado deconstruir el fervor nacionalista. En consecuencia, proporcionan comentarios invaluables sobre las maquinaciones perniciosas de la ideología en la conciencia convencional.

Para comprender mejor este género muy popular, echamos un vistazo a algunas de las mejores películas de guerra en la historia del cine. Esta lista es una mezcla ecléctica de obras maestras queridas dirigidas por cineastas como Francis Ford Coppola, así como gemas criminalmente descuidadas de la era soviética. Echa un vistazo a la lista completa de las 10 mejores películas jamás hechas sobre el tema de la guerra.

Las 10 mejores películas de guerra de todos los tiempos:

10. Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais - 1959)

Un tipo de investigación sorprendentemente diferente de la guerra, la brillante película de Alain Resnais es una parte esencial del legado de la nueva ola francesa. Estructurado de manera no lineal, Hiroshima Mon Amour Asalta al espectador con transmisiones de imágenes que sirven como recordatorios inolvidables del horror de la Segunda Guerra Mundial.

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No puedo ver ninguna razón por la cual una película no debe ser estilizada y visualmente hermosa. No creo que un conjunto hermoso sea pretencioso, Resnais una vez declarado. Si uno creara una escultura, querría hacer que la forma de la escultura sea lo más hermosa posible, y no veo cómo podría considerarse incorrecto tener el mismo enfoque en la creación de una película.

9. La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo - 1966)

Una obra maestra cinematográfica atemporal que resalta la necesidad de descolonización durante la guerra argelina, la obra maestra de Gillo Pontecorvo narra la valentía de los rebeldes que se resistieron a las fuerzas colonialistas. Por su valiente crítica a la fealdad del colonialismo, la película fue prohibida por las autoridades francesas durante varios años.

El productor italiano a quien traje este tema me dijo que haría cualquier película que quería, pero que este proyecto era imposible. Significaba hacer una película sin ningún significado, en blanco y negro, sin actores y sin una historia. Dijo que al pueblo italiano no les importa a los negros, recordó Pontecorvo.

8. Todo tranquilo en el frente occidental (Lewis Milestone - 1930)

Todo bastante en el frente occidental Se recomienda ver para cualquier persona interesada en la evolución del cine porque resalta efectivamente el potencial del medio cinematográfico. Basado en la novela de Erich Maria Remarque, la película pinta un retrato existencial de la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de los alemanes derrotados. Hitler y los nazis estaban tan amargados por el trabajo de Milestone que terminaron interrumpiendo las proyecciones y finalmente lo prohibieron.

La famosa obra maestra de Lewis Milestone es considerada por muchos como una de las obras más influyentes de su tipo y con razón. Es una maravilla tecnológica y una lección esencial para el cine, clasificada por la AFI como una de las mejores epopeyas estadounidenses de todos los tiempos. Para la brillante visión de Milestone, obtuvo el Premio de la Academia al Mejor Director y la película ganó también en la categoría de producción sobresaliente.

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7. Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola - 1979)

La mejor adaptación cinematográfica de la novela seminal de Joseph Conrad Corazón de la oscuridad La exploración de Coppola en 1979 de la Guerra de Vietnam es una experiencia cinematográfica completa. Seguimos el viaje psicológico y espiritual del Capitán Benjamin L. Willard (interpretado por Martin Sheen), quien se propone encontrar el enigmático Kurtz (Marlon Brando).

Lo que se considera vanguardia en un momento, 20 años después se usa para papel tapiz y se convierte en parte de la cultura. Parecía que eso era lo que había sucedido con [ Apocalipsis ahora ], Dijo Coppola. Cuando estaba haciendo esto, no llevaba un guión. Llevé una copia de bolsillo de pingüino verde de De corazón de Oscuridad con todo mi subrayado en él. Hice la película de eso.

6. Ejército de sombras (Jean-Pierre Melville-1969)

Esta joya de 1969 es definitivamente la opus magnum del autor francés Jean-Pierre Melville, que cuenta las historias de los miembros de la resistencia francesa y pinta una imagen completa de la red sociopolítica de esa época. Aunque inicialmente fue denunciado, Ejército de sombras ha sido revivido en la conciencia pública por reevaluciones positivas.

Melville se quejó: me han ordenado de una vez por todas en un cajón en una especie de archivador bajo la etiqueta American. Esto está bastante mal. Lo he soportado durante cinco años, pero ahora he tenido suficiente: no soy absolutamente un director estadounidense. Si por esta gente significa que hago mis películas con enorme cuidado sin dejar nada al azar, mi respuesta es que los grandes directores japoneses funcionan de la misma manera. De todos modos, me siento mucho más japonés que estadounidense.

5. Dr. Strangelove (Stanley Kubrick - 1964)

El fantástico tratamiento satírico de Stanley Kubrick sobre el tema de la guerra podría ser la película más divertida contra la guerra jamás realizada. Dr. Strangelove es una acusación mordaz del complejo militar-industrial que responsabiliza a los líderes militares incompetentes por sus flagrantes intentos de vender paranoia.

Comencé a trabajar en el guión con cada intención de hacer de la película un tratamiento serio del problema de la guerra nuclear accidental, dijo Kubrick. Mientras intentaba imaginar la forma en que las cosas realmente sucedían, las ideas seguían llegando a mí que descartaría porque eran muy ridículas. Seguí diciéndome a mí mismo: No puedo hacer esto. La gente se reirá . Pero después de un mes más o menos comencé a darme cuenta de que todas las cosas que estaba tirando eran las cosas que eran más veraces.

4. El ascenso (Larisa Shepitko - 1977)

La última película que Larisa Shepitko hizo también terminó convirtiéndose en su mejor trabajo. Aunque falleció en un accidente automovilístico poco después, El ascenso La ha inmortalizado como una de las mejores directores del siglo XX. Cuenta la historia de dos soldados campesinos que quedan atrapados en el territorio enemigo que está ocupado por los alemanes.

Mientras alcanzaba un máximo del material fuente, Shepitko comentó, identifica la importancia crucial de la fortaleza espiritual del hombre soviético frente a la máquina militar nazi. Pensé que era muy importante la idea de que el pueblo soviético ganara la guerra no solo por la fuerza de las armas, sino también por su fuerza de espíritu. Por su maquillaje moral superior. Al igual que la historia de Bykov, nuestra película es un intento de rastrear las fuentes de esa fortaleza espiritual y glorificar las hazañas del espíritu humano.

3. Tumba de las luciérnagas (Isao Takahashi - 1988)

Una de las mejores películas de Studio Ghibli de todos los tiempos, Tumba de las luciérnagas es una representación desgarradora de los efectos que la guerra puede tener en la vida de los niños inocentes. Al traducir la desolación de la guerra a imágenes animadas, Takahata construye una refutación brillantemente subversiva del jingoísmo.

No era mi intención darle a la gente la catarsis del llanto. Sin embargo, muchas personas dicen lloré mucho, y algunos incluso dicen lloré mucho, y no quiero volver a verlo. Les digo: Sería más divertido si lo ves una vez más, bromeó el cineasta.

2. La condición humana (Masaki Kobayashi - 1959)

La representación más definitiva de los talentos cinematográficos de Kobayashi, La condición humana es una trilogía de obras maestras que generalmente se ve en una sola sesión y dura más de nueve horas. Un poderoso examen de los conflictos existenciales de la guerra, La condición humana Es defendido por los académicos como un logro importante en la historia del cine.

Kobayashi reflexionó: Odio sonar autograndizante, pero al ver mis películas hoy, no se sienten anticuados. Lo que esto significa es que realmente pasé tiempo en la edición, pero también pasé mucho tiempo trabajando en todo el sonido de la película, incluida la música. Entonces, cuando terminé una película, estaba realmente completa.

Agregando, normalmente, otros pueden pasar unos tres días en la edición final. Pero pasaría dos semanas, aún más en el caso de Kwaidan. El hecho de que pude completar completamente mis películas, sin arrepentimientos, es un factor importante para que, verlas hoy, no se sienten anticuadas, siguen siendo relevantes.

1. Ven a ver (Elem Klimov - 1985)

Sería un crimen si Ven a ver No superó una lista sobre las mejores investigaciones cinematográficas del tema de la guerra. La obra maestra incendiaria de Elem Klimov estructura el espectáculo de los horrores de la capacidad de la humanidad para la destrucción descarada a través de la historia de un protagonista adolescente cuya psique se desmorona ante nuestros propios ojos.

Klimov dijo que fue algún tipo de reflejo de lo que sentí de mis propias emociones en el momento de la guerra. O, se podría decir, de mi infancia en tiempos de guerra. Porque cuando comenzó la guerra, solo tenía ocho años. Nací y crecí en Stalingrado. Entonces, como muchos de mis amigos y conocidos, todos experimentamos juntos tiempos muy difíciles. Tuvimos que trabajar duro. Sentimos sufrir humano. Estos fueron mis recuerdos de la guerra. Recuerdos que nunca me dejarán. Y estoy seguro de que, de una forma u otra, se reflejaron en la película Ven a ver .