Perfección pasada por alto: 10 obras maestras oscuras de enormes artistas

Cada artista generalmente tiene ese álbum del que la gente todavía habla hoy. A menos que sean de la era anterior a la LP, cuando los solteros eran rey, la mayoría de los artistas apuntan a crear un proyecto que funcione como un todo cohesivo y cuente una historia a través del sonido. Si bien las obras maestras a menudo se destacan en su catálogo, algunas de las oscuras entradas de artistas como David Bowie nunca recibieron el reconocimiento que merecían.

Eso no quiere decir que cada uno de estos álbumes fuera criticado en el pasado. Algunos de ellos pueden haber funcionado y vendido números decentes para su tiempo, pero ninguno realmente vio el amor que merecían. Independientemente de la cantidad de canciones clásicas, podría haber sido un caso de las bandas que lanzan el mejor álbum que podrían en el peor momento para que lo liberen.

Si miras más profundamente en lo que intentaban decir, estos deberían ocupar su lugar entre los clásicos de su catálogo la mitad del tiempo. Es posible que no tengan el tiempo de ejecución más consistente o tengan el potencial más único, pero hay más de unos pocos puntos entre los surcos donde la música va en una dirección muy diferente o los muestra operando en una mentalidad completamente diferente.

En un mundo que se trata de artistas que intentan publicar la misma fantástica colección de pistas una y otra vez con la esperanza de ser aceptados por las masas, álbumes como este son la razón por la que deberías arriesgarte. No siempre es una apuesta fácil de tomar, pero cuando vale la pena, a menudo terminas con algunos de los registros más interesantes que alguien ha hecho.

10 obras maestras oscuras de artistas clásicos:

10. Buckingham Nicks - Buckingham Nicks

Hablar de Fleetwood Mac tiende a sentirse como hablar de múltiples bandas diferentes al mismo tiempo. Definitivamente había piezas de tejido conectivo en cada alineación, pero pasando de la roca de blues a la roca raíz en el lapso de una década merece alguna forma de explicación para los fanáticos. Stevie Nicks y Lindsey Buckingham pueden haberlos convertido en quiénes eran en su mejor momento, pero ya estaban haciendo música increíble por su cuenta.

Antes de ser descubierto por Mick Fleetwood, Buckingham y Nicks tenían un atuendo de dúo que habían reunido para poner el pie en la puerta. A pesar de ser una prueba glorificada para muchas de sus primeras canciones, ya tenían sus habilidades bajas, con Buckingham girando en fantásticas líneas de recolección de dedos en canciones como Django y la primera obra maestra real de Nicks que apareció en Crying in the Night.

De hecho, Buckingham podría acreditar esto con conseguirle el concierto en Fleetwood Mac, con Fleetwood admitiendo que se interesó en ambos después de escuchar la canción final, Frozen Love. Como esto fue justo antes de que todo comenzara a moverse muy rápido, esta es la versión para bebés de dos gigantes de composición.

9. Nueva mañana - Bob Dylan

Bob Dylan tends to be one of the hardest artists to pin down. Beyond just his music, Dylan seems to be talking out of both sides of his mouth at all times, sometimes claiming to have all the answers to modern life and then saying something completely different when he asks general questions about society. Dylan was a world of contradictions at the best of times during his glory years, but Nueva mañana es uno de los álbumes más desconcertantes de su período clásico.

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Hecho justo después de las desastrosas sesiones de Autorretrato, Esto parece que Dylan finalmente volvió a la tierra con una colección de melodías acústicas relajadas. Aunque la mayoría de la gente se había llenado del lado relajado de Dylan en algo como Nashville Skyline, Escucharlo entregar canciones como la canción del título y si no para ti siente que estás a su lado en un rancho mientras se apodera en la sala de estar.

De acuerdo, parte de la gloria puede haberse eclipsado cuando a Harrison se le atribuyó indirectamente si no es por usted cuando la cubrió Todas las cosas deben pasar . Para cualquier persona incluso un poco interesada en el lado de la tendencia country de Harrison, este es el álbum que le dirá todo sobre dónde lo obtuvo.

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8. Caricia de acero - Correr

La versión corta de la trayectoria de Rush fue que todo comenzó a ir bien cuando Neil Peart se unió. No eran necesariamente malos con John Rutsey, pero en el momento en que presionas el juego en el tocadiscos en Volar de noche, Algo diferente estaba surgiendo que estaba destinado a hacerse cargo de la escena de Prog en solo unos años. Y, sin embargo, justo fuera de la puerta, el segundo álbum de la banda con Peart fue arrojado a la cara y casi les costó todo.

Si bien se espera que los grupos de prog se arriesguen muchas oportunidades en más de dos tramos de vinilo, tener múltiples canciones con partes superpuestas y historias complejas fue demasiado para que todos asumieran. Todos los que tocaron el álbum para odiarlo, y la falta de ventas finalmente les llevó a tener que crear algo mucho más grande para el seguimiento, 2112.

Por otra parte, Bastille Day es probablemente una de las mejores canciones que los iconos canadienses han hecho, y cualquiera que busque construir una narración podría tomar algunas señales al escuchar el viaje episódico en The Fountain of Lamneth. Todo estaba en su lugar para Rush para hacer una gran obra maestra de Prog, pero tal vez estaban sobre sus cabezas demasiado desde la puerta.

7. El último DJ - Tom Petty y los rompecorazones

Cualquiera que haya estado en el negocio el tiempo suficiente sabe que la industria de la música puede ser más que un poco cuthroat. La mayoría de las personas solo quieren servir el resultado final, y mientras haya música que acompañe a las tendencias, no podrían preocuparse por la calidad de todo lo demás. Tom Petty parecía ser uno de los pocos que todavía les importaba la década de 2000, y El último DJ Era su mirada al triste estado de donde se habían ido rock and roll.

A diferencia de los artistas que querían obtener una línea recta hasta la cima, Petty creó un álbum que reflejaba el mundo musical que recordaba desde la infancia. En cada canción, The Heartland Rocker es vicioso y romántico en sus cuentos, girando canciones sobre escuchar rock and roll por primera vez en Dreamville, sin embargo, no tiene miedo de poner cabezas de etiquetas en sus lugares en canciones como Joe.

Es posible que su etiqueta no le haya gustado tanto, pero en una época en la que shows como Ídolo americano estaban a punto de dominar la conversación cultural, El último DJ Recordó a todos una regla simple sobre rock and roll. No importa lo que termines dando al mundo con esa guitarra en tus manos, asegúrate de que realmente estés diciendo algo de valor.

6. Corazón como una rueda - Linda Ronstadt

La música country nunca se sabe que sea el mejor género para las declaraciones de álbumes. Claro, personas como Johnny Cash y Dolly Parton han tenido registros que se han destacado como buenas obras de arte, pero se trata más a menudo de tratar de obtener el mejor sencillo y completar el resto del vinilo en consecuencia después. Linda Ronstadt se acercó al país en términos de rock, y Corazón como una rueda sigue siendo una de las gemas más subestimadas de esa generación de rockeros de California.

Aunque la mitad de las canciones aquí son portadas, Ronstadt ofrece algunas de las mejores actuaciones vocales de la década de 1970, trabajando no eres bueno en un granero abrasador y convirtiendo a los hermanos Everly When Will Be Be Be Be Be Inside Out en la mejor música country que jamás haya puesto en cinta. Por otra parte, no es que Ronstadt no tuviera ayuda para aparecer allí en el camino.

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No fue un error que su grupo de respaldo original fuera los Eagles, y los veteranos de la escena de California terminaron dando algunas de sus mejores actuaciones aquí, como Glenn Frey y Don Henley actuando en las sesiones, así como Emmylou Harris sonando como un ángel en No puedo evitarlo. Sin embargo, este es el álbum de Ronstadt, y en un mundo todavía dominado por los líderes más grandes de todos los tiempos, hizo que cada Joker con una guitarra pareciera una cantante de cafetería en comparación.

5. Arriba - Temporada loca

Es difícil no pensar en la historia de la escena de Seattle sin pensar en sus tragedias. Todo el movimiento se fundó en artistas que querían tocar música solo para ellos mismos, pero la cubierta oscura de la muerte de Kurt Cobain fue la mitad de la razón por la cual los fanáticos tuvieron que saltar del carro. Se había vuelto demasiado oscuro demasiado rápido, pero la temporada loca era la reluciente luz de la esperanza que brillaba a través de todo.

Sin embargo, si las cosas hubieran ido de manera diferente, Layne Staley se habría quedado en la comodidad de Alice en cadenas por el resto de su carrera. Una vez que salió de la rehabilitación a mediados de la década de 1990, sabía que necesitaba documentar su viaje fuera de su propio infierno, y conectarse con Mike McCready de Pearl Jam para un supergrupo era el matrimonio perfecto que nadie se dio cuenta de que necesitaba.

El templo del perro tiende a ser criado como el supergrupo principal en el área, pero Arriba en realidad podría superar su predecesor de grunge en algunos aspectos. En lugar de una historia desgarradora de dolor de los músicos más grandes de Seattle, este es que Staley lentamente se cuidan a la salud mientras McCready desata a sus propios demonios en huellas como Río del engaño . Ese alivio no iba a venir por Staley, pero siempre es mejor apreciar los momentos felices cuando puedas.

4. Advertencia justa - Ganado

A finales de la década de 1970, Van Halen necesitaba seriamente un descanso. Se habían fortalecido como el acto más grande en California durante casi media década, y sin embargo, seguían siendo empujados al estudio durante dos semanas a la vez antes de volver a salir a la carretera. La mayoría no puede hacer frente a ese tipo de presión, pero Eddie Van Halen logró hacerse cargo del estudio Advertencia justa y procedió a ir a Berzerk.

A pesar de obtener solo un avión para la canción Unchained, este podría ser el logro coronado de Eddie como guitarrista. A lo largo de todo el proyecto, parece estar tirando de la tela de lo que lo convirtió en un héroe de la guitarra en primer lugar, ya sea haciendo versiones extrañas sobre las texturas de Jazzy en Swing de Sinner o haciendo progresiones densas de acordes en canciones como Escucharlo más tarde.

A pesar de que Eddie se quejaría más tarde de que nadie contribuyó tanto como lo hizo al récord final, no es que eso sea necesariamente algo malo. Porque si esto es como sonó Van Halen cuando Eddie tenía el control total, es un crimen que nunca se molestó en sacar un álbum en solitario durante su vida.

3 . Bajo - David Bowie

El estilo de vida de California nunca sería un elemento permanente para David Bowie. Es posible que haya disfrutado la idea de vivir en Los Ángeles y vivir como una rata de canaletas, pero llegó un punto en la grabación Estación a estación Donde Bowie comenzó a perder la trama y se pone demasiado en la cocaína. Puede haberse mudado a Berlín para ayudar a sí mismo a patear sus vicios, pero Bajo era la extensión natural de lo que había comenzado.

Trabajando con Brian Eno, la mitad de este proyecto se compone de las canciones más extrañas que Bowie ha hecho. Una canción como Be My Wife ya es una versión teñida electrónica de lo que The Starman hizo durante su período de glamour, pero la verdadera diferencia aquí proviene de cuando ni siquiera aparece en su propio disco.

En lugar de solo hacer otra colección de canciones, la mitad posterior del disco está compuesta completamente de instrumentales, con el tipo de atmósfera maravillosa que esperarías de un álbum moderno posterior al rock. Ese tipo de términos ni siquiera existían cuando Bowie estaba cortando estas pistas, pero eso es realmente un testimonio de cuán antes de la curva estaba. Incluso cuando solo estaba experimentando, todavía logró inventar otros géneros por accidente.

2. S Metallica

Puede parecer extraño poner algo como un CD en vivo en una lista como esta. La mayoría de la gente ya ha escuchado estas canciones antes, entonces, ¿por qué demonios escucharía la versión de baja calidad de la banda frente a un trabajo multitude mejor que solo escuchar el álbum de la línea principal? Metallica nunca fue para hacer un récord de una toma de efectivo rápida, y S Podría ser uno de los mejores ejemplos de mezcla de suciedad de rocas y brillo clásico bajo un mismo techo.

Muchos artistas han usado orquestas detrás de sus canciones antes, pero Metallica fue uno de los pocos actos de thrash que logró sentir que eran parte de la orquesta mientras tocaban. No importa cuántas veces te hayas golpeado la cabeza a una canción como para quien los peajes de la campana, escuchar los cuernos y las cuerdas acentúan la línea de bajo original de Cliff Burton sigue siendo uno de los huevos de Pascua más grandes en el catálogo de la leyenda de Thrash.

También hay algunas sorpresas que llevan la noche a un nuevo nivel, incluido un arreglo clásico de su conmovedor instrumental The Call of Ktulu y que todos se encierran en el surco a la melodía original, No Clover. La música de metal y la clásica tienden a sentirse como de noche y día para cualquiera que haya escuchado ambos medios, pero incluso en una época en que el metal sinfónico se estaba volviendo más frecuente, Metallica tomó sus epopeyas y las convirtió en movimientos lo suficientemente buenos como para estar a nivel de Beethoven.

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1. McCartney II - Paul McCartney

Algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos tienden a surgir pero felices pequeños accidentes. Es posible que la banda no haya estado buscando reestructurar su sonido ni nada, pero cuando comienzan a meterse en el estudio, todo tipo de nuevas posibilidades comienzan a abrirse. Y cuando Paul McCartney decidió tomar un descanso de las alas, su segundo disco en solitario adecuado se convirtió en el precursor de cómo debería sonar un disco independiente.

Mientras RAM ha recibido elogios en estos días por ser innovador, McCartney II Debería ser elogiado por ser igual de extraño. Singles como Coming Up eran solo una muestra de lo que Macca podía hacer, pero la mitad del disco es tan loca como hermosa, con baladas impresionantes como cascadas que comparten el mismo espacio con pistas como Música de bogey y On the Way.

Y dado que la mayor parte del registro se realizó con McCartney jugando a una máquina en su casa, esto se siente como el precursor de todo, desde el pop hasta el indie rock, todo en uno. Este tipo de registro es algo que McCartney probablemente se reservaría para sus proyectos paralelos como The Fireman Today, pero eso no ha impedido que sea la zona cero para cualquiera que haya soñado con ir a su habitación con un montón de instrumentos y salir con un álbum.