Gorillaz: El experimento alternativo de hip-hop que no debería haber funcionado para Damon Albarn
Los días embriagadores de la década de 1990 y Cool Brittania a menudo evocan imágenes de leyendas Britpop revestidas de rastreo y opulencia pop estrella, todas disfrutando de los frutos de su trabajo artístico. Mientras que el hip-hop floreció en los Estados Unidos, permaneció en lo profundo de la subcultura del Reino Unido, mientras que bandas como Pulp, Blur y Oasis tomaron el centro del escenario.
A pesar del obvio cruce de cada escena floreciente del Reino Unido de los 90, había una estadía tácita en la cultura de su carril que todos permanecieron. Liam Gallagher sabía lo que contribuyó a ese período de tiempo y lo apoyó por completo. Del mismo modo, atuendos como Roots Manva y The Prodigy dominaron la nave, dando voz a aquellos que de otro modo se desilusionan por las guitarras de la escena indie intensamente popular.
Es una cultura que hizo que el éxito principal de Blur hizo algo sorprendente. Para su líder, Damon Albarn presentó una imagen más peculiar que sus contemporáneos más seguros y seguros de sí mismos. El sonido de la banda representaba esa parte británica y parte de arte artístico que vio a los músicos colorear fuera de las líneas de un sonido britpop de cuatro acordes más ruidoso pero convencional.
Dado lo que sabemos ahora y con la visión cristalina que siempre proporciona la retrospectiva, no es sorprendente que Damon Albarn incursionó en la música electrónica y el hip-hop con Gorillaz. Pero en ese momento, un cambio a esos géneros podría haberse desviado al borde de la parodia, particularmente para el líder de cabello de lo que se percibió como un middle-class London banda indie.
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La gente no estaba destinada a saber que era yo, dijo Albarn El guardián En 2017. Incluso ahora, creo que, durante los conciertos, voy a poder ir, ir al backstage y hacerme una copa, y un holograma tomará mi lugar para un par de canciones.
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(Crédito: Gorillaz)
Tal comentario alude a Albarn pensando que tenía algún tipo de nivel de fama paralizante, donde comprar una pinta de leche en la tienda de la esquina se convierte en un evento nacional. Si bien nunca estuvo en ese nivel, ciertamente era un peldaño debajo, ya que la huella cultural de desenfoque simplemente no puede subestimarse. Pero es importante saber por qué no era un intenso cebo de paparazzi, lo que se debe a que su arte reemplazó cualquier sentido de celebridad.
Y esa esencia de su personalidad hizo que Gorillaz fuera tan éxito. No solo era muy consciente de que un cambio de género con orientación pública al hip-hop podría haber sido digna de vergüenza, sino que era igual de importante crear un recipiente sin rostro en el que la música, independientemente de quién estaba detrás de esto, se presentó ante la celebridad.
Más allá de la sutil excavación en la vanidad de las celebridades y la adopción de tecnologías de diseño futuristas, el proyecto le dio a Albarn un alcance más amplio para ejercer sus sensibilidades experimentales. Si las estrellas pop de mañana iban a ser hologramas de dibujos animados, entonces la música para acompañarlos debería encajar adecuadamente, y eso significaba liberarse de las tendencias dirigidas por la melodía de una guitarra eléctrica.
Una de las razones por las que comencé Gorillaz es que tenía muchos ritmos que nunca pensé que pudiera usar con desenfoque. Muchas de esas cosas nunca parecían manifestarse en la música que hicimos juntos como borrosa, dijo Albarn. Q Magazine En 2001. Lo que siguió fue una serie de canciones que colocaron las voces tiernas y, a veces, melancólicas de Albarn, en melodías de teclado rudimentarias y ritmos electrónicos de batería, inspirando una nueva revolución del hip-hop independiente.
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Decir que el proyecto fue transformador es un eufemismo. Si bien Blur nunca alcanzó las mismas alturas de éxito que Oasis, Albarn ha forjado una carrera que le permite sentarse cómodamente al frente de cualquier proyecto creativo que se presente. Snoop Dogg, MF Doom y De La Soul aparecieron en los primeros registros de Gorillaz, mientras que su rival Liam Gallagher se murió en una colina construida en 1994.
Para una creatividad como Albarn, la métrica más importante para medir la influencia de su trabajo son los ecos de influencia escuchados en las obras de Tyler, el Creador o el bebé Dave. Pero para aquellos con una disposición más cuantitativa, debes saber que el proyecto de Albarn lo convirtió en la primera persona en encabezar consecutivamente a Glastonbury con dos bandas separadas, con Gorillaz siguiendo desde Blur en 2009 en la pirámide. ¿Cómo es eso para el impacto cultural?
