Cameraperson y el poder del cine en su forma más pura
Para muchos cineastas, describir el poder del medio no es algo que pueda hacer a través de las palabras. Es una forma de experimentar el mundo a través de una lente diferente, una forma de empatear, llorar y celebrar colectivamente. A través de la fuerza combinada del sonido y la visión, expresamos lo que no se puede expresar en ningún otro lugar, y a través de esto, nuestras historias continúan viviendo a través de un medio que nunca se desvanecerá. Algunos de los grandes directores modernos han descrito el impacto de ver que el primer parpadeo de las imágenes en la pantalla plateada, y aunque puede ser difícil articular un sueño que pueda parecer irracional y imposible de alcanzar, hay algunas películas que transmiten la atracción indescriptible de este medio y la verdadera chispa de por qué importa.
Mientras que mucha gente cita el legado de Babilonia o Cine paraíso Al reafirmar nuestro amor por el medio, hubo un cineasta que mostró el poder del cine de una manera completamente nueva, recolectando fragmentos de imágenes de su carrera de décadas como director de fotografía y empalmando cada momento invisible juntos hasta crear una memoria visual sobre lo que significa capturar la vida y la relación entre el sujeto y la mirada de la cámara.
Dirigida por Kirsten Johnson en 2016, Camionero es un recuerdo vibrante de todos los momentos que no solo afectaron al cineasta sino a la humanidad en su conjunto, con Johnson tardado en documentar algunas de las tragedias humanas más horribles y crear arte a partir de las cenizas de nuestro sufrimiento colectivo. Ya sea que se trate de imágenes que documentan las secuelas del escándalo de abuso sexual infantil de Penn State o el genocidio de Ruanda, evoluciona a un meta documental de los momentos que han impactado el mundo pero también crearon su perspectiva para verlo, tocando su capacidad para conectarse con los demás y a través de las vidas de las personas que ella filmó.
Camionero Pinta el proceso de filmación como una forma de extendernos a nosotros mismos y a nuestra comprensión del mundo alrededor de lo contrario, con cada fragmento de metraje que se derrite en el otro y crea un estado de ánimo de ensueño que nos desplaza sobre la expansión de la gran expansión de las historias que lo han creado, cambiando abruptamente entre las horribles de las grandes guerras y el sufrimiento de los momentos de la vida personal que han sido impactadas a través de la existencia adjacente de estas historias.
El resultado es un meta documental sobre el proceso de fabricación y cómo esto puede existir junto con el viaje de la vida, y cada uno influye en el otro y se enreda inseparablemente. No podemos ver películas sin reflexionar sobre las vidas detrás de ellos y ser tocados por la perspectiva de quienes las crean, con Johnson desafiando sutilmente nuestra percepción de la relación entre sujeto, audiencia y creador, combinándonos unidos por romper un muro que nunca está roto.
Es una experiencia inmersiva y absorbente, que nos deja pasar entre momentos de dolor, éxtasis, alivio y alegría, pero lo más importante, cómo nuestras relaciones y conexiones con los demás nos unen a la humanidad y un mayor sentido de propósito. Mientras que Johnson nos sorprende con el alcance del daño que se inflige a las personas a manos de otros humanos, con momentos que resaltan el terror puro y el mal que existe en nuestro planeta, ella también nos conecta brevemente con el dolor de sus sujetos, demorando cada momento con el peso deliberado y la intención, lo que nos cuestiona cómo miramos estos eventos y la capacidad de que algunos de los que tenemos a la mira de sufrir y girar a los ojos ciego.
En algunos puntos en Camionero , se siente como si estuviéramos viendo los sueños de Johnson, o revoloteando una serie de sueños sin rostro, reflexionando sobre un subconsciente colectivo y ser atraídos por los momentos más privados de vidas que nunca hemos vivido, pero viviendo brevemente observando a través de su perspectiva en primera persona. Pero a medida que esta colección de historias llega a su fin, nos damos cuenta de que Johnson también está desafiando nuestra percepción de la creación, llevándonos al significado de lo que significa capturar la verdad y la belleza de compartir esto con los demás.
Se realiza un cine en su forma más pura y destilada, transmitiendo reacciones emocionales y respuestas a medida que suceden en tiempo real, viendo una cara tratando de contener emoción o alguien que de repente no puede esconderla más, está lleno de la vida en sí misma, destacando el poder crudo de un medio que no puede controlarse o predicho, sobrecargado de historias y la verdadera esencia de lo que significa que significa estar vivo.
