El potencial de ser maravilloso, extraordinario: la lucha por la mayor libertad artística en Cuba
En 1963, Cuba comenzó a atascar la transmisión de radio, marcando la primera nación en el hemisferio occidental para hacerlo. Este era parte de un plan gubernamental para censurar el contenido que parecía ideológicamente amenazante con el gobierno de Fidel Castro, incluidos libros, películas y música, para controlar la influencia de los valores externos y evitar que los contrarrevolucionarios interrumpan el régimen.
El concepto de censura, especialmente para los gobiernos, a menudo señala una noción ligeramente contaminada sobre el control no solicitado sobre naciones enteras. Desde su perspectiva, es probable que sea menos sobre la prevención y la limitación que la protección y el orden, incluso si eso significa adoptar un enfoque meticuloso de lo que los miembros del público consumen y cómo pueden o no estar influenciados por el contenido occidental.
Sin embargo, la lucha por una mayor libertad artística en Cuba ha sido durante mucho tiempo sujeto a las tensiones en curso, y algunos afirman que es una desalineación directa con lo que el gobierno dice que se propone lograr. La lista negra inicial desde 1959 buscó eliminar a los músicos del alcance público en un esfuerzo por mantener y perpetuar los ideales comunistas. Sin embargo, esto también llevó a muchos desafíos a los límites de la censura y a probar las aguas de la flexibilidad del país, en cualquier capacidad.
A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 , esto se logró a través de medios algo pasables, con muchos músicos que implican preocupaciones subyacentes con el régimen sin hacerlo explícita o abiertamente para dar como resultado un escrutinio. Sin embargo, en los últimos años, más se han recuperado con más urgencia para eliminar la censura, especialmente en géneros como Jazz, Pop, Reggaeton y Hip-Hop, con llamados generales para que el gobierno cubano reconsidere sus restricciones.
A pesar de la batalla a largo plazo, se produjo un posible punto de inflexión en 2012 cuando el BBC informó sobre un cambio sutil a la estación de radio cubana con la lista negra. Según algunas emisoras, a los artistas previamente prohibidos se les permitió repentinamente el juego de radio, lo que llevó a muchos a sospechar que las cosas estaban cambiando lentamente en la comunidad, a pesar de que el gobierno cubano no lo confirmó. Entre estos artistas estaban Gloria Estefan, Celia Cruz, Paquito d’ Rivera y Willy Chirino.
Antes, a estos artistas no se podía tocar en la radio pública por varias razones, como las críticas abiertas de Estefan y D'ivera al reinado de Castro. Mientras ese gobierno esté allí, algunas cosas pueden cambiar, pero aún están tomando medidas represivas, dijo Estefan al Salón de la Fama del Rock and Roll , explicando su decisión de no actuar allí como rechazo de un lugar donde las personas que viven en ese país no pueden disfrutar de las mismas cosas que puedo como exilio cubano.
lily sastry
Si bien músicos como Estefan tocaron repentinamente en ciertas estaciones en 2012, no estaba claro por qué, aunque muchos lo tomaron como un paso positivo hacia un abrazo más liberal de la expresión artística más allá de lo que el gobierno permitió anteriormente. Sin embargo, poco parecía cambiar en los momentos y años que siguieron, lo que llevó a un llamado a la acción más dominante en 2021, cuando las personas se unieron para protestar contra el gobierno en la mayor manifestación desde la manifestación para una mayor libertad en 1994.
Ciertas facciones fueron encabezadas por artistas de Reggaeton que exigían la consideración de la expresión artística más libre. Sin embargo, este movimiento fue respondido con intensidad después de que el gobierno realizó cientos de arrestos, a pesar de que muchos afirman que las protestas son en su mayoría pacíficas. Incluso hoy, el punto de disputa sigue siendo su negativa a reconocer las súplicas de riendas más flojas, y muchos critican la resistencia como un medio deliberado de perpetuar el orden negativo en lugar de la estabilidad social.
La lucha para crear conciencia continúa con diversos grados de impacto. Por ejemplo, el documental 2020 AfroCuba ’78 Buscó llamar la atención sobre un extraordinario grupo de jazz que se disolvió contra el gobierno del gobierno cubano, explorando cómo su política descarta o crea tensiones que aseguran que dicho talento se agote antes de que se convierta en algo significativo. Como dijo el director Emilio Oscar Alcalde, por Jazz con acento : Esta película trata sobre cómo la manipulación política y los juegos que crea el sistema en Cuba destruyó un proyecto que tenía el potencial de ser maravilloso, extraordinario.
La preocupación es que dicho control erradica la exhibición de talento, anulando cualquier posibilidad de una próspera escena artística y musical con un antiguo régimen diseñado para restringir la creatividad cultural. Si bien las ansiedades alrededor de la ideología occidental permanecen, las críticas en torno a tal infraestructura se centran en la supresión inquebrantable y aparentemente innecesaria, y si esto sigue siendo un medio para mantener la seguridad y la integridad cultural o es simplemente sintomático de un liderazgo temeroso que desea cerrar sus puertas a una expresión inofensiva.
