¿Cómo pintó Miguel Ángel el techo de la Capilla Sixtine?
Unos cinco millones de personas acuden en masa a Roma cada año para visitar el mayor trabajo de Michelangelo, el ejemplo más emblemático de iconografía católica y pintura renacentista que existe. Sin embargo, solo unos pocos saben que este trabajo fue el primer proyecto de pintura a gran escala del artista, que inicialmente había entrenado como escultor.
De hecho, la Capilla Sixtina se ha celebrado desde su finalización; Sin embargo, el proceso de ejecutar la pintura de 12,000 pies cuadrados no fue una navegación demasiado suave. Cuando el Papa Sixtus IV encargó la Capilla a fines de la década de 1400 (de ahí el nombre Sistine), Miguel Ángel no se había dado cuenta plenamente en lo que se estaba metiendo. El proyecto tomaría cuatro años y requeriría múltiples aplicaciones de pintura.
Entre septiembre de 1510 y el verano de 1511, Miguel Ángel detuvo el trabajo en el techo de la Capilla Sixtina debido a una disputa sobre el pago por el trabajo completado. En agosto de 1510, el Papa Julio II, el nuevo Papa, dejó a Roma para liderar una campaña para retomar la Bolonia. Aunque Miguel Ángel realizó dos viajes allí para resolver el problema, el asunto no se resolvió hasta varios meses después de que el Papa regresó a Roma en junio de 1511.
El proceso de pintura también se interrumpió varias veces debido a infestaciones de moho, cuando Miguel Ángel tuvo que volver a pintar porciones solo un año después de haber comenzado, y puro agotamiento. Contrariamente a la creencia popular, Miguel Ángel no pintó acostado; Más bien, construyó un andamio especial por el cual pintaría parado al arar su cuello, causando una enorme tensión en su cuerpo.
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Las paredes de la capilla ya habían sido pintadas por múltiples artistas renacentistas tempranos, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino. De hecho, algunas de sus obras aún permanecen. Pero Michelangelo fue traído para darle un brillo desde hace mucho tiempo, por así decirlo. La capilla iba a ser privada para el Papa, siendo su ubicación el cónclave papal. Es el sitio donde el Colegio de Cardenales elige un nuevo Papa a través del ritual más importante, y que ha visto la continuación de las prácticas de la Iglesia Católica desde los años 1100.
El proceso de pintura comenzó con Miguel Ángel y sus asistentes diseñando bocetos de tamaño completo en papel llamados dibujos animados. Estos contornos se transferirían al yeso a través de un proceso llamado tope, donde los agujeros que formaron los contornos de las figuras se empujarían en el yeso y luego se desempolvan con carbón para que fueran visibles y formaron pautas pintables.
(Créditos: lejano / Museo Metropolitano de Arte / Galleria Palatina)
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Luego, se introdujo la técnica del fresco, lo que significaba aplicar la pintura a una superficie de yeso húmedo para que la pintura dure y retenga su vitalidad. Esto significaba funcionar muy rápido porque el yeso solo permanecería húmedo durante tanto tiempo. Si se secara, Miguel Ángel tendría que desplegar todo y reiniciar Giornata, lo que significa que un día de trabajo, nuevamente. Sin embargo, algunos estudiosos de arte argumentan que para mejorar la pigmentación, Miguel Ángel revisó ciertos detalles, como las caras de las figuras, en el yeso seco. Junto a esto, cada vez que se inició una nueva sección, el andamio tuvo que ser desmantelado y movido en consecuencia.
El techo relata la historia de la creación del hombre y su caída de la gracia divina. Por lo tanto, incluye episodios de la creación de la tierra y de Adán —El momento icónico Touch-of-dod-a la expulsión de Adán y Eva desde el Jardín del Edén. Esta pintura no solo es reconocida por su atención al detalle e hiperrealismo, sino también porque fue la primera vez que Dios fue retratado de una manera tan carnal y humana, acercándolo a los fieles.
Las paredes laterales y el nivel medio contienen frescos que ilustran la vida de Cristo en el lado derecho y la vida de Moisés en el lado izquierdo. Como se dijo anteriormente, estos habían sido completados por pintores renacentistas anteriores. Para completar este séquito fenomenal de viejos maestros, también había tapices hechos a mano por Rafael .
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Luego, alrededor de dos décadas después, la pared del altar representa El último juicio fue pintado, lo que retrata la segunda venida de Cristo y el juicio final sobre la humanidad. Los verdaderos expertos en arte podrán identificar las diferencias en la técnica ya que Miguel Ángel era mucho más antiguo, en sus 60 años, en este momento, por lo que tenía mucho más experiencia.
En una composición asombrosa de 300 figuras establecidas en un fondo azul celestial, Miguel Ángel dio vida a cómo podría ser el proceso de selección para el más allá. Cristo está en el medio en una pose alta, musculosa y autorizada, señalando a las otras figuras su destino. Estos están arreglados en tres secciones: el reino celestial, el juicio y el infierno.
Mientras que los del reino celestial están pintados en el mismo color de ópalo, con una piel reluciente que indica la luz que brilla desde adentro, los del infierno están pintados en Ochres y púrpuras oscuras, rodeadas de esqueletos en estados de tortura. La Capilla Sixtina es un excelente ejemplo del gran genio de este viejo maestro, cuyo trabajo sigue siendo una prueba eterna de su habilidad, dedicación y oficio.
