Debería haberme dejado cantarlo: la canción de los Beatles, John Lennon, deseaba que se le permitiera cantar

Encontrar solo un cantante decente puede ser una tarea al tirar un grupo de rock. Aunque el éxito de los Beatles dependía mucho, mucho más, la banda estaba inundada de talento vocal. Los líderes de la banda no solo podían batear sus pulmones en una armonía rock -armonía que lo llamó, sino que el guitarrista George Harrison y el baterista Ringo Starr también fueron cantantes buenos con muchos créditos en el catálogo.

La capacidad técnica es, por supuesto, un atributo fundamental al cantar en la mayoría de los estilos musicales. Sin embargo, como Bob Dylan ha demostrado, uno no necesita la gama de Freddie Mercury para convertirse en un cantante exitoso. En los ámbitos de la gente y el rock and roll, la personalidad y el timbre son mucho más importantes. En cuanto a los Beatles, sus voces eran técnicamente competentes y rebosantes de carácter.

Beatlemaniacs ha argumentado durante décadas sobre quién fue el mejor cantante entre Lennon y McCartney. Si sacamos matices de sesgo personal y composición de canciones de la ecuación, McCartney probablemente casi tuvo la ventaja en Lennon, con una voz dinámica adecuada para baladas conmovedoras como Let It Be y gritando rockouts como Helter Skelter .

Aunque la mayoría del catálogo de los Beatles se atribuye a la Asociación de Lennon-McCartney, la mayoría de las pistas fueron escritas principalmente por una u otra. Por lo tanto, generalmente no había demasiado argumento cuando se trataba de decidir quién tomaría la voz principal en cada canción. La pareja aprovechó a Starr para varias canciones que necesitan su voz única, como What Wats On y Yellow Submarine, pero en su mayor parte, los Beatles lideraron la voz en el material que escribieron.

La voz de Paul McCartney en ‘¡Oh! Darling ’Casi fue a John Lennon ...

Cuando se trataba de grabar la laringe-ripping Abbey Road Corte ‘¡Oh! Darling ’En 1969, la banda no se desvió de la regla no escrita. Como composición de McCartney, McCartney decidió que grabaría la intensa y desafiante canción vocal. Recuerdo principalmente querer obtener la voz correcta, queriendo hacerlo bien, y terminé intentando cada mañana cuando entré en la sesión de grabación, reveló McCartney en Muchos años a partir de ahora . Lo probé con un Mike de la mano, y lo probé con un Mike de pie, lo probé en todos los sentidos y finalmente obtuve la voz con la que estaba razonablemente feliz.

Alan Parsons, el ingeniero de grabación que trabaja Abbey Road , recordó la lucha de McCartney para perfeccionar la voz en Las sesiones completas de grabación de Beatles . Solo lo probó una vez al día; Supongo que quería capturar una cierta crudeza, lo que solo se podía hacer una vez antes de que la voz cambiara. Recuerdo que dijo: Hace cinco años podría haber hecho esto en un instante, supongo, supongo, a los días de Long Tall Sally y Kansas City.

Lennon, que estaba mejor versado en las voces de grito ronco, como se demostró en canciones clásicas como Yer Blues, Don't Let Me Down y Twist and Shout, sintió que ¡Oh! Darling 'habría sido mejor que su voz sea mucho mejor. '¡Oh! Darling fue una gran de las personas que no cantó demasiado bien. Siempre pensé que podría haberlo hecho mejor: era más mi estilo que el suyo, le dijo a David Sheff. Lo escribió, entonces, ¿qué demonios lo va a cantar? Si hubiera tenido algún sentido, debería haberme dejado cantarlo.

Aún así, ese tipo de empuje y pilón fue el combustible detrás de la brillantez de los Beatles. Lennon y McCartney no solo estaban escribiendo socios; Eran rivales en el mejor sentido. Cada uno empujó al otro para cavar más profundo, gritar más fuerte o, en este caso, cinturón hasta que las cuerdas vocales rogaban misericordia. Es fácil imaginar que Lennon se convierta en una toma de agrupación de garganta que se inclinó más en la agonía de blues, pero la entrega de McCartney, perfeccionada por las mañanas de café y frustración, da ¡Oh! Darling 'su encanto herido.

Además, hay algo extrañamente entrañable en que McCartney trabaje ronco tratando de clavar una parte que Lennon probablemente podría haber noqueado a media derrota. Esa tensión, el ego y el esfuerzo sangrando en cinta, es lo que hizo que la banda fuera tan dinámica. Incluso cuando no estaban del todo en la misma página, el resultado fue a menudo mágico.

Ciertamente, uno puede imaginar la versión de Lennon de la canción que lleva ese matiz de intensidad oscura con la que está asociado. Sin embargo, la mejor grabación de McCartney era usar sus palabras un poco de belter. Si yo fuera McCartney, estaría mucho más preocupado por las críticas con respecto a su canción afrutada que precedió ‘¡Oh! Querida en el álbum.