Time Beat: la incursión de George Martin en la música electrónica temprana
Al celebrar las innovaciones sonoras de los Beatles durante su era psicodélica, es fácil deirse a maravillado por el evolucionamiento conceptual del grupo en evolución del grupo. John Lennon y Paul McCartney, los estudiantes entusiastas del trabajo de concrète y electroacústico de Karlheinz Stockhausen y el trabajo electroacústico, la fabulosa fatiga forjada por las giras incesantes, vio a la banda dar la espalda a las actuaciones en vivo para comprometerse con un proyecto puramente de estudio.
josephine archer cameron
Free to Craft Song sin la preocupación de la reproducción en vivo, el productor George Martin se le presentó la tarea de darse cuenta de las visiones cada vez más lisérgicas de la banda, no lo sabe y yo soy la morsa gemas psicodélicas que todavía electrifican con otra energía de otra palabra.
Mientras que nunca se inmersa en la contracultura de la década de 1960, solo se entregue con LSD con la banda, el profesional de EMI de traje y corbata fue inmensamente creativo e instrumental en supervisar las técnicas de estudio novedosas y complejas que imbuyeron Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band 'arena Tour de misterio mágico ‘La magia surrealista. Gestión de la etiqueta de parlófono de EMI y marcando el gran éxito comercial de sus grabaciones clásicas, de jazz y de escasez, su experiencia trabajando con El espectáculo de matones Radio Trio y más tarde produciendo el LP de comedia de 1958 de Peter Sellers de 1958 estaría de pie en buena posición cuando se reuniría colages extraños similares para los Beatles.
Semanas antes de finalmente conocer a los Beatles después de largas negociaciones con su gerente, Brian Epstein, Martin, había prestado sus crecientes habilidades de estudio al mundo de la música electrónica temprana. Trabajando un tiro de piedra del misterioso departamento de taller radiofónico de la BBC: la unidad de efectos de sonido responsables de los sonidos alienígenas escuchados en El experimento de quatrass y Doctor Who —Martin se familiarizó con el artista y técnico de sonido Maddalena Fagandini.
Inicialmente trabajando en el servicio italiano de la BBC, su reclutamiento en el taller la llevó a crear Jingles y diseño de sonido de ciencia ficción junto con los pioneros electrónicos Delia Derbyshire, Brian Hodgson y John Baker.
Deseando expandir una señal de intervalo en la que había estado trabajando hacia una dirección musical, Fagandini reclutó la producción y el arreglo de Martin ayuda bajo el apodo de la conjunta Ray Catode para cortar el primer sencillo comercial del taller. Fagandini manejó la electrónica y Martin the Melody, y Time Beat de 1962 se desvió hacia el extremo excéntrico de la música experimental en ese momento, una banda sonora de estilo occidental cubierta en los extraños estilos sonoros hechos famosos por el taller. Se intercambiaron roles por su vals en órbita del lado B, un extraño número de samba manchado con guitarras y pianos deformados a diferencia de cualquier otra cosa en la proximidad de Pop en ese momento.
Las cintas de leyendas de carrete se colocaron en todo el estudio del taller con sus osciladores primitivos llegaron a su fin como sintetizadores se volvió ampliamente disponible. Trabajando ampliamente con el EMS VCS 3 y el EMS Synthi 100, parte de la mística había disminuido, el público consciente de la tecnología de teclado emergente y las tonalidades que crearon. Fagandini se había ido antes de la era del sintetizador en 1966, convirtiéndose en un exitoso director y productor de televisión dentro de la BBC y más allá.
Martin’s Dally en la vanguardia demostraría ser tan sísmico como su trabajo con la escena de Merseybeat para presentarle a él y al mundo a la mayor exportación cultural del Liverpool. Presentado en el original Taller radiofónico de la BBC - 21 Compilación en 1979 y luego volvió a emitir en 2021 con un remix de bono de tambor
