Soundscapes of the Mind: Músicos sobre salud mental, creatividad y los álbumes que terminan los estigmas

No hay un lugar de música, pisos pegajosos y áreas de fumar llantas incluidas, lo cual es tan traicionero como puede ser la mente humana. Es un lugar solitario. Vivimos una gran cantidad de nuestras vidas internamente, y los sentimientos de felicidad, tristeza, amor y pérdida se experimentan en nuestras propias cabezas, lo que a menudo puede ser una experiencia aislante. Esto es especialmente difícil si la mayoría de sus pensamientos son negativos, ya que no solo se siente aislado, sino que también se siente deprimido.

Durante el Día Mundial de la Salud Mental, es importante enfatizar la necesidad de que las personas que enfrenten luchas internas, por severa o leve, para reconocer, hablar y buscar la ayuda necesaria para ellas. Dados muchos de los problemas que conducen a problemas de salud mental provienen de su propia psique, su resolución y los medios por los cuales las personas tratan con ellos son completamente subjetivas; Sin embargo, una herramienta de afrontamiento universal a la que comúnmente se refiere a quienes la crean y la consumen es música.

novia de josh hutcherson

Esto no quiere decir que se prefieran una canción de canto sobre la terapia y la medicación, pero dado que el sonido ya es una parte tan grande y natural de nuestras vidas, que lo atiende para que resuene en un nivel más profundo nos permite sentirnos entendidos y consolados. Mucha gente está confundida por la industria de la música, perpleja por qué las personas invierten tanto dinero, tiempo y esfuerzo en la producción de sonido, pero cuando comprende las implicaciones más profundas que puede tener la música y cómo puede afectar positivamente a los artistas y fanáticos por igual, la pasión que se pone en décadas está totalmente justificada.

Hay una ciencia detrás de la sensación que tienes cuando escuchas una canción y piensas, finalmente, alguien que la entiende. Cuando se siente como si un músico te esté hablando directamente, a menudo es porque lo son ... a su manera. Se forma un vínculo innato entre el artista y el oyente cuando ambos están dispuestos a ser vulnerables. Un artista puede articular cómo se sienten, un oyente puede reconocer sus sentimientos, y ambos comparten un momento comunitivo que permite la curación como resultado.

En su libro ¿Qué tiene que ver el amor con eso?: Emociones y relaciones en canciones populares , Thomas J Scheff analiza cómo a menudo se sienten las canciones de amor personales. En [muchos] años de enseñar a estudiantes universitarios, no pude evitar notar que para muchos de ellos, las canciones populares tenían un significado especial, como lo hicieron para mí cuando tenía su edad, dijo, las letras de amor populares presentan una imagen de un mundo social-emocional imaginado, y las sociedades modernas tienden a ignorar este mundo. Dado que las sociedades modernas son altamente individualistas, la naturaleza de las relaciones generalmente tiene un asiento trasero. Las sociedades modernas se centran en el individuo autosuficiente.

En otras palabras, cuando escuchas una canción de amor, todas las emociones complicadas que has estado experimentando pero que luchan por articular son reconocidas de repente. No solo eso, sino que son reconocidos de una manera hermosa que te entusiasma a acercarte a ellos en lugar de a la trepidación. Este sentimiento tampoco es exclusivo del amor; Cuando estás triste, enojado, solitario o asustado, si una canción reconoce esos sentimientos, parece que eres visto y entendido.

Lo mismo se aplica al artista. Si sienten una manera particular, al escribir sobre ello y expresar sus emociones, hay un lanzamiento. Combina eso con el hecho de que su trabajo es escuchado por otros que se conectan igualmente con él, y usted tiene una fuente de comodidad que podría ser difícil de encontrar en otros aspectos de la vida cotidiana.

Los artistas frecuentemente usan su arte para expresar cómo se sienten y buscan consuelo. Durante el último año a Far Out, hemos tenido el placer de hablar con algunas de las mentes más creativas, abiertas y honestas de la música, que han sido sinceras sobre la inspiración detrás de su música y cómo les ha ayudado. Estos son algunos de nuestros favoritos:

La relación entre la música y la salud mental

Leo Wyndham, palacio

Me resulta difícil poner en palabras experiencias emocionales, pero cuando recojo una guitarra y escribo letras, solo fluye muy libremente.

En el álbum Ultrasonido , Leo Wyndham usa 12 pistas como un medio para hablar sobre las luchas internas que enfrentó después de que su esposa sufrió un aborto espontáneo. El álbum es conmovedor, un testimonio de cómo se puede usar la música para articular sentimientos y aceptar el dolor. Mover es un eufemismo.

Aunque el dolor todavía estaba presente, Wyndham se sintió consuelo al escribir y el álbum lo ayudó a procesar emociones que de otro modo podrían no haber sido abordadas. Dijo que tocar el álbum Live se sintió como un cierre extraño, describiéndolo como un pequeño regalo de los dioses.

(Créditos: lejos / Keerthana Kunnath)

Sophie May

Creo que cuando estaba escribiendo, en realidad se sintió como un suspiro de alivio.

El poder de la música proviene del hecho de que finalmente se reconoce algo que anteriormente no reconocía. Sophie siempre puede ser frustrante que nadie hablara sobre el TOC y los pensamientos intrusivos, particularmente en la música, por lo que decidió escribir sobre eso ella misma. El resultado es maravilloso y honesto, y algo con lo que muchas personas han logrado conectarse posteriormente.

Siempre pienso que la ansiedad y la depresión en los medios a veces son bastante sexys, dijo que al discutir la falta de representación de los pensamientos intrusivos, tanto en el arte como en la sociedad, mucho de estar triste es bastante sexy, pero luego con pensamientos intrusivos, no [...] alentamos a las personas a hablar cuando se sienten solas, pero tan pronto como tratas de hablar sobre OCD, las personas son como no es.

(Créditos: lejano / Sophie May)

Jack Jones

Es tan extraño. Compartes un poco sobre algo que ha sucedido, y descubres que no estás tan solo.

Jack Jones El reciente álbum homónimo no tiene un tema en particular, pero explora varios aspectos del autodescubrimiento. No queda piedra sin mover, ya que varias partes de la mente de Jones se muestran a lo largo del registro, y su lirismo facilita la conexión con los mensajes conmovedores que discute.

El álbum ve a Jones tocar temas de ponerse sobrio, la vida británica y los problemas que enfrenta en su mente. Se invita al oyente al interior, y la apertura en la pantalla provoca una escucha particularmente conmovedora. Él defiende abiertamente batallas con ataques de pánico , y al llevarlos a la luz, de repente se sienten menos estigmatizados y amenazantes.

actor coreano de rapido y furioso

(Créditos: Far Out / Daniel Quesada)

Adrian Tricky descongelado

Si pudiera averiguar qué álbum ayudó más a las personas, diría que ese fue el que estoy más orgulloso.

Adrian Tricky descongelado has a slightly different approach to mental health. When he was struggling following the passing of his daughter, rather than music, he turned to more conventional methods of healing. If you need medication, go for medication, he said, Also, if you’ve got depression, you can’t be fucking around with weed, and you can’t be fucking around with alcohol […] You need to stop. You need to exercise, and you need to eat right.

Dicho esto, como ex miembro de Wild Bunch y Massive Attack, no es ajeno a que su trabajo llegue a mucha gente. Le encanta que la gente se haya conectado con la música de la banda y que les ayuda en tiempos difíciles. Da fe de que el álbum que ha ayudado a la mayoría de las personas es su álbum favorito, independientemente de las ventas y la popularidad.

Shana Cleveland, La Luz

Sentí que había pasado por algo que era tan difícil, y estaba aquí y listo para sumergirme en esa oscuridad sin miedo.

El cáncer es una de las enfermedades más comunes del mundo y, sin embargo, sigue siendo imposible prepararse para la noticia de recibirlo o resolver cómo procesar la compleja variedad de emociones que conlleva un diagnóstico. La ira, el miedo y la tristeza burbujan, y es difícil entender a dónde ir desde allí. Shana Cleveland tuvo este problema cuando fue diagnosticada, pero tenía sentido de muchas de sus emociones al escribir el álbum Noticias del universo con su banda La Luz.

Ahora, cuando escucha el álbum, específicamente en canciones como Poppies, puede escuchar la confusión y la inquietud en su voz, pero también se siente cada vez más fuerte, llegando a un acuerdo con noticias tan difíciles. Puedo escuchar dónde estaba, dijo, que fue un momento de verdadera apertura y vulnerabilidad, pero también muy poderosa.

(Créditos: para distinguir / la luz)

Bill Ryder-Jones

Conscientemente quería elegir las mejores partes de mí mismo y de alguna manera tratar de apretarlas. Y creo que me he salido con la suya.

Bill Ryder-Jones ha trabajado en una variedad de música emocionante, pero su trabajo en solitario es donde vemos al músico en su forma más vulnerable. En el álbum Buena salud , vislumbramos cómo la música puede mejorar bien y realmente las cosas y ayudar con las batallas que la gente puede estar pasando.

El álbum toca varios temas, pero uno de los más conmovedores es que Jones trata de perder a su hermano a los nueve años. Las emociones se ponen al descubierto , los fanáticos reciben una visión más profunda de Jones como ser humano, y aquellos que también han sufrido la pérdida de un ser querido encuentran algo con lo que relacionarse.

(Créditos: Far Out / Marieke Macklon)

Keaton Henson

Hay una cita que leí sobre cómo cuando te has extraído de emoción o creado algo bastante gutural, solo tienes dos opciones. O vienes y existes en la superficie un poco, o terminas teniendo que seguir cavando.

Keaton Henson finds solace in instrumental music. While he has written about his emotions with lyrics before, he gives himself time to recover and regain his thoughts when he writes instrumental music. It’s a serene escape that’s a joy to listen to.

Cuanto más tiempo pases en la mina de ti mismo, más de tu vida pierdes, dijo, más tiempo pasarás cavando para que la tristeza use, más buenos días como este te pierdes, cuando te sientas en el jardín y todo está bien.

(Créditos: lejano / ele Marchant)