Sé justo a qué te refieres: ¿la peor letra que las águilas hayan puesto en cinta?
Lo que sea que piense en las águilas, y, seamos sinceros, la reacción a su trabajo se mezcla en el mejor de los casos, tienen un puñado de canciones innegablemente geniales. Son una institución cultural, y para todos sus detractores, tienen un ejército de fanáticos dedicados que felizmente te echarían de su automóvil en la autopista si pedías cambiar el canal cuando una canción de los Eagles llegó a la radio. Pero seguramente incluso los fanáticos más ardientes de las Águilas alcanzarían el dial (o, en el lenguaje más moderno, el botón Skip Song) cuando se encendió James Dean.
Desde los primeros momentos de carreras que comienza la canción, parece que no tiene nada que decirte. No había nada que lo distinguía de cualquier otra pieza de pop alimentado por cocaína vestida de roca, que se estaba vendiendo en ese momento. Incluso la banda ya siente que tienen prisa por terminar y hacer la canción, tocarse a doble velocidad y volar a través de este relleno a gran nudos. A pesar de que lo están explotando, nada puede ocultar el hecho de que la lama de guitarra de apertura es un riff vacío, una lamida sin sentido y sin sensación agregada para llenar unos segundos entre el inicio de la canción y las voces en marcha.
Y cuando las voces entran, está inmediatamente claro que este es un tributo sin una causa, una oda hueca para un hombre mucho más genial que podría estar contento de que al menos no haya vivido para escucharlo. Este no es el sonido de un grupo que puede encarnar o inspirar el mismo sentido de rebelión e individualismo que hizo Dean, sino el sonido de la bastardización corporativa de la contracultura y el arte estadounidense, que ha proliferado, propagado e infectado la forma desde el momento entre su muerte y el debut de las bandas 1972.
De hecho, la caída de la rebelión estadounidense, el arte y la cultura probablemente se pueden rastrear razonablemente a través de la idolatría y la celebridad de estrellas como James Dean, Marlon Brando o Paul Newman en la década de 1950 y luego, posteriormente, de grupos como las Águilas en la década de 1970. La causa de Dean fue la libertad. Libertad para vivir y existir, libertad para deambular, explorar su identidad y su forma de arte y lo que significaba ser joven y vivo y expresarlo todo, si fue aceptado o no. Hizo lo que hizo porque tenía que hacerlo, fue conducido y obligado a hacerlo, y porque es quién era. Mientras tanto, la causa de los Eagles parece haber sido la búsqueda de la libertad de ganar el mayor dinero posible y vender tantos registros como pudieron, todo mientras dice lo menos posible.
Con esta canción, no solo dijeron incluso menos de lo habitual en sus letras, sino que estaban enganchando a su carro a un artista con mucha más credibilidad social, artística y cultural que con la esperanza de que algunos pudieran conquistarlos. No lo hace.
En cambio, lo que lanzaron fue una pieza de pintura por números, roca poco inventiva, poco interesante y sin inspiración, llena de letras cliché y rimas demasiado obvias. La canción continúa durante tres minutos y treinta y ocho segundos, pero ni siquiera parece que le tomara tanto tiempo a la banda escribirla. Para empeorar las cosas, tuvieron ayuda para escribir la canción de Jackson Browne y J.D. Souther.
Cuando sacas cualquier rima de la canción (James Dean, sé exactamente lo que quieres decir, lo dijiste todo tan limpio), se siente como una línea de temperatura o una letra ficticia. Un marcador de posición mientras bajaban la música y luego volvieron a las palabras para pulir o terminarlas. Hablaremos de un refrigerador malo bajo, eras demasiado genial para la escuela. Sock Hop, Soda Pop, Basketball y Auto Shop, lo único que te sacó fue romper todas las reglas. Si tan solo se hubieran ido, pensaron dos veces sobre las palabras y regresó con una idea más completamente formada. Un poco como Stewart Stern e Irving Shulman lo hicieron al escribir el guión de Rebel sin causa.
