Competencia: el guitarrista Eric Clapton pensó que estaba mucho más allá de cualquiera
Todo el gran rock and roll ha sido descendiente de los blues. No matter how many times artists try to transform the genre into some new shape that no one had ever heard of, the art of putting together those first few chords and managing to make a tune out of it is the reason why everyone from The Beatles to Chuck Berry got their start in the early days of the genre. While Eric Clapton was more of a blues purist, he thought that this blues great’s touch on the guitar was something that no one else would be able to match.
No es como si Clapton tampoco haya hecho su tarea sobre el tema. A lo largo de todas las melodías que ha publicado, siempre hay esos fugaces vislumbres de los azules en todas partes, ya sea que se roce en unas pocas lamidas cuando toca melodías como Disparo al sheriff y cocaína a todas las cartas de amor que ha hecho en el género como los álbumes tributos a Robert Johnson que hizo alrededor del cambio del siglo.
Y a pesar de su renuencia a cantar en los primeros días, realmente no necesitaba cuando sus dedos hablaban por él. Mientras que Jeff Beck tomó la mayor parte del crédito por ser un artista instrumental, Clapton podría encontrar fácilmente su lugar entre los mejores guitarristas en su campo, ya sea que significara hacer sus propios instrumentales o tocar solos que fueran tan rápido como de buen gusto.
Pero la música de blues nunca se ha tratado de hacer la biblioteca Lick más complicada del mundo. Todo se reduce a perfeccionar los talentos de uno para citar lo que había en su corazón, y cada vez que BB King estaba detrás del diapasón, hacía que su guitarra suene como si estuviera llorando de dolor.
Aunque tenía el potencial de ser un cantante fantástico, la mayor parte de sus mejores momentos de guitarra proviene de él que suponga una nota y la absorbe por todo lo que vale. Clapton todavía podía jugar 40 notas y contar una vasta historia con ellas, pero King estaba mucho más interesado en ser contundente, a menudo colgando de notas y creando tanto drama dentro de los espacios.
Aunque Clapton puede haber podido fumarlo fácilmente desde una perspectiva de velocidad, sabía que King nunca sería igualado, dicho , Comencé a ver más y más de B.B. y comencé a darme cuenta de que su dominio del instrumento probablemente estaba mucho más allá del alcance de cualquiera. Era algo más que estaba haciendo que estos tipos intentarían. Buddy [Guy] te diría que creció tratando de imitarlo. Pero no me di cuenta de eso. Ninguno de estos tipos estaba haciendo lo mismo cuando los escuché por primera vez.
Y escuchando el álbum que hicieron juntos, Montando con el rey, Es como la noche y el día cada vez que cada uno de ellos juega un solo. Clapton tiene su tono cálido de firma, pero el toque de King es tan sutil como un mazo, siempre cortando todo en la mezcla y negarse a ser silenciado.
erin payne
Porque eso es en lo que se basan todas las grandes canciones de Blues. Independientemente de cuántas veces las personas corren arriba y abajo de la escala y afirman tener ese espíritu de blues en sus corazones, todo se reduce a si ese dolor puede salir a través de sus dedos o no.
