¿Cuál es la canción favorita del borde del Velvet Underground?
Muy poco del trabajo de Velvet Underground puede considerarse edificante, al menos en la superficie. Eran un montón de inadaptados de ojos en blanco de ojos acerados que hacían música orgullosamente agresiva e inaccesible. Hay una buena razón por la que la primera vez que tocaron en Los Ángeles durante el apogeo del verano del amor, la multitud hippie de Haight-Ashbury que formaba la audiencia los despreciaba por completo.
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This was all part of the plan, too. The Velvets came from a completely different background than the largely middle-class hippy crowd. As a band, they had lived through some seriously dark stuff—singer Lou Reed in particular. The Velvet Underground were a band that sought not to put a pleasing bow on such experiences but make music that reflected exactly what those moments felt like.
Esto los hizo más que otra banda de rock de la época, y tampoco eran un grupo pop. Esta idea de hacer música rock que no era un pop feliz, como los Beatles y Elvis, los convirtió en una perspectiva tan afuera que tenían más en común con la música de jazz de vanguardia que cualquier otra cosa.
Hay una buena razón por la que un artista tan visionario y progresivo como Andy Warhol se interesó en su música, y no se debió a ningún pensamiento de que pudiera ganarle dinero. Sin embargo, si cavas un poco más profundo, encontrarás una banda que no tenía miedo de mostrar su lado más suave, lo que tiene sentido. El terciopelo subterráneo aparentemente no tenía miedo de nada, por lo que escribir la canción gentil ocasional no hubiera sido un gran tramo.
Las señales estaban allí en presencia de Sunday Morning en su álbum debut, El terciopelo subterráneo y nico . Mientras que la mayor parte de su segundo álbum, Luz blanca/calor blanco , se desvía mucho más hacia el final del termostato, su tercer álbum homónimo es donde encontrarás la composición más humana y accesible de toda su carrera.
Después de todo, este es un álbum que contiene dos de las canciones más melancólicamente hermosas que Lou Reed jamás haya puesto en papel. El primero, Candy dice, es un homenaje a la actriz y amiga de la banda Candy Darling y la segunda, Pale Blue Eyes, fue una balada de Lovelorn escrita sobre la primera novia seria de Reed, Shelley Albin.
Sin embargo, el punto más alto del álbum es la canción de apertura de su segundo lado. Las dos pistas anteriores son accesibles, pero ambas son profundamente tristes. Comenzar a ver la luz podría ser lo más radical en todo el catálogo de Velvet Underground porque es una canción que, me atrevo a mencionarlo, ¡es feliz?
Es un rockero popular optimista que ve a Reed celebrar el amanecer que inevitablemente viene después de la oscuridad. Él entera que me conocí en un sueño / y solo quiero decirte que todo estaba bien / Oye, ahora, cariño, estoy empezando a ver la luz sobre un respaldo que no estaría fuera de lugar en un récord pop de chuble de chuble.
Es un número tan fenomenal que no menos figura que el guitarrista U2 The Edge eligió la canción para una lista para la que describió Sin cortar Titulado My Life in Music, donde asignó canciones a temas como el disco que restauró mi fe en el rock o el disco sin el que no podía vivir, y más.
Entonces, ¿qué galardón obtiene este clásico subterráneo de terciopelo? La canción que quiero tocar en mi funeral. ¿Sabes qué? También es una buena idea.
