Una porción de vida surrealista: el realismo discombobal del Je Tu il Elle de Chantal Akerman
Hay un nivel de honestidad franco y casi abrumador en el trabajo de Chantal Akerman, a menudo diseccionando sentimientos y experiencias profundamente personales a través de sus tomas poco convencionalmente largas y actuaciones dolorosamente auténticas. Ella es más reconocida por Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas , una hazaña formativa y colosal del cine que traza la rutina cotidiana de una ama de casa en la década de 1970, con Akerman redefiniendo la jerarquía de momentos cinematográficos que se consideran importantes al enfocarse y hacer una película completa de detalles mundanos, como el lavado de una cuchara o pelar de una papa.
A través de esta película, se volvió inseparable del lento movimiento del cine, elevando el significado de esto a nuevas alturas por creando un ejercicio de aburrimiento y moderación Discutiendo la idea de querer castigar al público al no poder escapar de los límites de las experiencias de Dielman, destacando la naturaleza de la opresión y la vida ingrata que vive. Sin embargo, si bien la historia de Jeanne Dielman ha adquirido aclamación crítica y reconocimiento global, solo pudo hacer esta película después del éxito de su película de 1974 Yo tu , que actúa como un trampolín marcado y un poco más inquietante en su estilo icónico.
Yo tu Sigue a una mujer que tiene un colapso psicológico leve a raíz de una ruptura, intentando encontrar orden y estructura en su vida. La película se compone esencialmente de tres escenas largas: una, ya que el personaje se encuentra en su apartamento, reorganizando muebles y comiendo azúcar, el siguiente encuentro sexual con un camionero que le habla sobre su perspectiva sobre el sexo, y la última reunión fatídica con su ex novia.
La lentitud de Yo tu Quizás se siente más pronunciado que en Jeanne Dielman, con una colección de momentos que tienen un significado más abstracto y evasivo. El personaje se sienta en su cama y saca azúcar en su boca mientras escribe cartas a una persona desconocida, aunque suponemos que es la persona que le rompió el corazón. Conoce a su amante masculino de una manera que no está del todo clara, con la pareja pasando una cantidad incierta de tiempo juntos antes de que corta abruptamente a la siguiente escena. Como espectador, no está seguro de si la película se establece en el transcurso de tres días o veinte, dejándote en un estado ambiguo de limbo que refleja el precario espacio de cabeza del personaje.
Hay un sentimiento animal y salvaje en la escena de apertura, con la narración medida en conflicto con las acciones del personaje. Ella explicará cómo movió sus muebles al otro lado de la habitación, mientras que las imágenes en la pantalla muestran que no se ha movido en absoluto. Ella rueda en su departamento que solo tiene un colchón desnudo en el piso, a menudo quitando su ropa mientras continúa columna un montón de azúcar en su boca. Tal vez está tratando de adormecer su dolor con algo dulce, volviéndose casi cómico mientras continúa sin señales de detenerse antes de ser inquietante nuevamente mientras nos damos cuenta de que no lo hará.
Quizás la elección más audaz tomada en la película fue la decisión de Akerman de elegir el papel principal, exponiéndose tanto emocional como físicamente mientras recrea el daño y el caos de alguien en el dolor del dolor. Después de descansar en su departamento durante el primer tercio de la película, que siente que hayan pasado días y días, el personaje se aventura en el mundo exterior. Se siente repentino y extremo, como la sensación de salir de la casa en un día brillante y estar cegado por el sol. Rápidamente se encuentra en una conversación con un camionero, pasando algunos momentos silenciosos juntos en un bar mientras beben y fuman antes de regresar a su camioneta.
actor coreano de rapido y furioso
Ella realiza sexo oral en él, con la cámara persistente en su rostro mientras él le indica y la guía. Posteriormente, su personaje tiene un monólogo largo e ininterrumpido sobre su matrimonio y filosofía hacia el sexo. Si bien todo sobre la primera escena de la película se siente completamente antinatural y extraña, escuchar la perspectiva de un hombre promedio sobre la monogamia y la familia es quizás el aspecto más discordante y antinatural de toda la película. Él racionaliza su constante trampa y atracción sexual hacia su hija de once años, explicando cómo se apresuró a su matrimonio y ahora ve su deseo de intimidad con una mujer anónima como el precio que tiene que pagar por quedar embarazada tan rápido en su relación.
Naturalmente, después de experimentar un tipo de intimidad que es tan separada e impersonal, se retira a la comodidad de su antigua pareja. A pesar de lamentar esta relación a su manera e intentar seguir adelante, casi sentimos una sensación de alivio de que ha vuelto con alguien que realmente la ve y refleja el tipo de conexión por la que anhela. Después de un corte abrupto, vemos a la pareja que tiene relaciones sexuales de una manera climática y completamente salvaje. Casi parece que están peleando, peleándose y acurrucados entre sí mientras se tiran rápidamente y giran de los lados opuestos de la cama.
Hay una abrumadora sensación de urgencia en esta interacción, como si ambos se hayan consumido por la idea de estar juntos y no puede suceder lo suficientemente rápido, lo que lleva a enredarse en un nudo de las extremidades del otro. Es cómico, conmovedor e inquietante, inseguro de si están felices o furiosos por su reunión.
Yo tu nos obliga a reexaminar nuestro expectativas de forma y estructura en el cine, sumergiéndonos en un mundo que se siente familiar pero separado del nuestro. Akerman crea una historia surrealista de la vida de la vida que captura la discombobulación emocional y la sensación de fractura interna que proviene de la angustia, lo que lleva al personaje principal a luchar contra sus propios impulsos y sentimientos mientras intenta forjar el significado de su nueva forma de vida.
