10 grandes artistas atrapados dentro de bandas terribles
Cualquier artista en ciernes normalmente querrá trabajar con cualquiera y con todos los que puedan. Nadie puede aumentar los seguidores simplemente permaneciendo en un grupo durante toda su vida, y cuando alguien logra encontrar un camino en la corriente principal, normalmente es cuando la química finalmente comienza a dar sus frutos detrás de escena. Aunque los gustos de Limp Bizkit han llegado a la cima y han obtenido un seguimiento polarizante donde quiera que fueran, nadie podría negar que algunas personas estuvieran tendiendo algunas canciones excelentes en el fondo.
Por otra parte, llamar a una banda terrible apenas parece justo aquí. Cada banda tiene al menos una buena canción en ellos, pero en el caso de los artistas aquí, normalmente hay más de unas pocas veces cuando todo el talento está atrapado dentro de una persona que realmente se beneficiaría de la diversión por su cuenta o de probar un enfoque diferente al trabajar en sus propios proyectos.
Debido a escuchar los álbumes en contexto, muchos actos aquí tienen algunos de los casos más duros de latigazo de latigazo tonal que cualquiera vería. En comparación con un puñado de personas que no mantienen su final del trato, esto se siente como ver a una banda de papá promedio tocar música la mitad del tiempo antes de que uno de ellos arroje a un solo solo al estilo de Eddie Van Halen. Es bienvenido ver, pero también una pena conocer el potencial que se está desperdiciando.
En todo caso, este no debería ser un caso de vencer al resto de la banda. Se trata de apoyar a la única persona que logra hacer todo bien, y aunque todavía hay esperanza de que algunos de ellos cambien las cosas en sus propios atuendos, tomará una gran batalla cuesta arriba para convertir a sus bandas de simplemente pasables a su mismo nivel.
10 grandes artistas atrapados en bandas terribles:
Mark Tremonti - Credo
Tan pronto como la ola de grunge subió y cayó, siempre habría gente pisando los talones de lo que la multitud de Seattle ya había hecho. Bush había cooptado el sonido de Nirvana para sí mismos, y a pesar de convertirse en una banda respetable más tarde, los pilotos de Stone Temple tuvieron que alejar a los enemigos pensando que eran un aspirante a atasco de perlas gracias a canciones como Plush. Si Scott Weiland fuera el imitador de Eddie Vedder del que tuvimos que preocuparnos, eso estaría bien, pero la verdadera tragedia de Creed tiene que ver con las personas alrededor de Scott Stapp.
A pesar de que Stapp suena como el ícono posterior al grunge que fue a la escuela dominical muchas veces, Mark Tremonti se encuentra entre los mejores guitarristas de su generación. Desde su trabajo posterior con Alter Bridge hasta su carrera en solitario, es un héroe de guitarra de buena fe en la tradición de personas como Kirk Hammett o Marty Friedman del mundo de Thrash Metal, pero desde las pocas veces que pudo triturar en credo, nadie se molestaría en notar tanto.
Porque tan pronto como comienza a arrancar los bares de apertura de con los brazos abiertos o mi sacrificio, todo lo que la gente quería escuchar fue Stapp sobre las pruebas y tribulaciones del mundo que su amigo Jesús puede resolver. No hay absolutamente nada de malo en que alguien use su fe en la manga así, pero este es el peor tipo de música de alabanza que uno podría pedir, ya que está quitando activamente el talento dado por Dios de otra persona.
Ryan Met - Ajr
Todo el enfoque de AJR a su música es lo suficientemente irritante por sí solo. No es que todos los miembros del grupo no tengan talento, pero al escuchar el falsete de falsete aleatorio en sus canciones y la producción desgarrada al estilo de 2010, han descubierto que no hay límites para que les vendan la experiencia milenario de todos. Pero cuando no los mira convertir los problemas cotidianos del mundo en una canción de pop-rock adorable, Ryan Met podría ser el más talentoso técnicamente de los tres hermanos.
Si bien tiende a desvanecerse en el fondo a menudo, una de sus mayores fortalezas es tener un estilo general para el lado de la producción de las cosas. De acuerdo, eso lleva a algunos momentos verdaderamente atroces cuando una canción como Débil al cráneo de todos, pero el hecho de que sea lo suficientemente genial como para mostrar diferentes técnicas de mezcla con sus fanáticos es lo suficientemente prueba que sabe que se trata de compartir música tanto como se trata de contar los ceros en cualquier verificación de regalías.
No es exactamente perfecto, y alguien debería decirle cómo poner algo que no es una tontería en la mezcla la mitad del tiempo, pero solo el tiempo dirá si se puede aprovechar algún de ese potencial. Después de todo, ninguno de ellos puede hablar sobre pasar por su crisis de cuarto de vida para siempre, pero dado lo bien que está funcionando para ellos, esperemos que no esté escribiendo canciones sobre su madre tirando sus Legos cuando está presionando 50.
John Mayer - John Mayer
Todo el punto detrás de cualquier canción de John Mayer siempre se reduce al único imbécil en medio de todo. Si bien su personalidad arrogante se ha enfriado en los últimos años, todavía hay una gran parte de personas que lo escucharon cantar la línea de la lengua de chicle en Tu cuerpo es un país de las maravillas y nunca ha regresado desde entonces. Sin embargo, cuando aprendió a callarse sobre ciertas cosas, la gente no se dio cuenta de que tenían el equivalente musical de Stevie Ray Vaughan en la esfera del pop.
Aparte de la inherente inteligencia de canciones como Hijas, Mayer parece mucho más interesado en hacer algo que quiere escuchar. Algunas de sus canciones recientes pueden tener un poco más de sueño de lo que están buscando las listas de pop, pero ha querido jugar el juego largo por un tiempo como artista, incluso logrando armar lo fantástico Donde esta la luz Performance en vivo y viene correcto haciendo justicia a leyendas como Robert Johnson y Jimi Hendrix en sus álbumes.
Nadie entra en esa posición al ser simplemente bien, Y teniendo en cuenta que el propio Mayer ha parecido limpiar sus manos de su carrera pop, el hecho de que pueda mantener todo enrollando al menos muestra que quería algún tipo de redención musical. Una cosa es que una banda no quiera escuchar lo que dicen sus críticos, pero Mayer realmente escuchó a sus enemigos, vio algunos buenos puntos y salió de todo como una mejor persona y un artista aún más interesante.
Fergie - Black Eyed Peas
A fines de la década de 1990, no había razón para pensar que los guisantes de ojos negros serían algo significativo. Si bien las palabras hip-hop consciente no deberían estar cerca de la misma banda que hizo mis jorobas, hubo un momento en el que parecía que tenían algo que se sentía como una versión de descuento pasable de una tribu llamada Quest. Pero cuando finalmente tuvieron un cantante detrás de ellos, reclutar en Fergie fue lo mejor y lo peor que les podría haber sucedido.
En primer lugar, Fergie es una opción genial para un cantante principal, que tiene la misma voz ahumada que alguien como Lauryn Hill pero con un poco más de ventaja. Una vez Will.i.am descubrió que todo lo que tenía que hacer era hacer la canción más molesta del mundo seis veces seguidas en el transcurso de un solo álbum, todo ese potencial salió por la ventana a favor de ella desapareciendo en el fondo de los cortes de rap o que se ve obligado a cantar literal de bebés en canciones como Boom Boom Pow.
A pesar de que el resto de los guisantes son músicos glorificados de respaldo en sus discos posteriores, el hecho de que Fergie pueda hacer una versión convincente de Black Dog con Slash en su tiempo libre debería decirle todo lo que necesita saber sobre sus credenciales. Will.i.am tenía un equivalente musical de un 747 en el grupo, y sin embargo, de alguna manera no pudo hacer que ninguna de sus canciones despegara por más de 30 segundos.
Mick Mars - Mötley Crüe
Motley Crue prácticamente inventó toda la perspectiva de la tira del atardecer. Si bien la mente de Nikki Sixx podría estar más que un poco jodida a veces, su primer puñado de álbumes al menos mostró que podían hacer que el glamour rock suene como punk de la misma manera que bandas como New York Dolls hicieron unos años antes. Sin embargo, tan pronto como comenzaron a escribir canciones solo sobre sexo y drogas, Mick Mars se contentó con tocar sus lamidas de blues y contar todo el dinero que ganó.
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A pesar de que Sixx escribió algunas letras de la calle convincente, Mars siempre trajo algo de músculo detrás de él. Tommy Lee ciertamente ayudó a que su batería suene como cañones, pero mientras que todos los demás en la banda se centraron en acostarse después de los espectáculos y beber tanto que apenas podían pararse, Mars estaba llevando a cabo la tradición de personas como Eric Clapton y Jeff Beck, hasta el punto de que los logró alejar de los húmedos a una shuffle en el medio de lado salvaje.
Y aunque sus condiciones de salud lo llevaron a ser jodido de manera real por sus compañeros de banda, lograron obtener un miembro aún más calificado en el grupo una vez que John 5 irrumpió. El reemplazo de Mars puede considerarse un candidato honorario para esta lista, pero cuando se trata de los clásicos Licks, la banda fue conocida, es fácil olvidar que la única razón por la que las obras de Live Wire son su descenso.
Janis Joplin - Big Brother y The Holding Company
Toda la escena del rock psicodélico se inundó con bandas una vez que San Francisco se convirtió en parte de la conversación. Realmente se sentía como si se pudiera crear una utopía a través de la música, y aunque Jim Morrison ya estaba listo para traer algo más oscuro a la mesa, todos hablaban el idioma del blues, solo esta vez con algunos colores más agregados por buena medida. Jefferson Airplane tenía íconos como Grace Slick, y cualquier espectáculo de Grateful Dead se sentía más como una gran familia musical, pero parecía que Big Brother y la compañía holding siempre contenían a Janis Joplin de alguna manera.
Dicho esto, esta es una de las pocas excepciones en esta lista. Big Brother era lo suficientemente competente para el horario estelar, pero si Joplin fuera sacado de la ecuación, la mayoría de la banda no habría tenido el carisma para lograr algunas de sus canciones. Incluso una canción como Down on Me está sometida en la grabación original, pero una vez que Joplin mostró sus tuberías en el escenario en vivo, es como escuchar una canción completamente diferente, hasta el punto de que parece una gran rebaja cada vez que alguien más se pone detrás del micrófono.
Y una vez que Joplin falleció trágicamente, hay una razón por la cual la mayoría de la gente la conocía como una fuerza de la naturaleza en la suya justo antes de que su único álbum en solitario se lanzara después de su muerte. Big Brother estaba absolutamente bien por lo que eran, pero cada músico necesita personas que puedan igualar su intensidad, y Joplin sabía cuándo se quedaba demasiado tiempo en la fiesta después de un tiempo.
Keith Nelson - Buckcherry
Si el cabello ya estaba en soporte vital cuando comenzó el movimiento del grunge, no tenía una oración después. Toda la escena del rock había pasado a todo, desde pop-punk hasta nu-metal, indie rock, y ninguna etiqueta que se respeta a sí misma desperdiciaría su tiempo con la gente siguiendo los pasos de actos como el coño más rápido. Sin embargo, por algún milagro extraño, Buckcherry se rompió solo con la fuerza de Smut, pero había algunas piezas de su grupo.
A pesar de las enormes sacudidas que la banda ha tomado a lo largo de los años, Keith Nelson siempre estuvo allí por los momentos en que las cosas sonaban escuchables. Mientras que Josh Todd es un buen vocalista en pequeñas dosis, su principal defecto era tener que aumentar las cosas cada vez que canta, incluso en las baladas. Su trabajo suena como un trabajo duro, pero Nelson hizo que todo se viera sin esfuerzo, incluso trayendo un poco de caramelo en la mezcla en su disco de debut en pistas como For the Movies.
Algunos de sus materiales posteriores pueden haber recibido un poco de paliza al no tener su guitarra tanto en la mezcla, pero incluso cuando estaban en su mejor momento, una melodía tan insípida como loca perra al menos tenía gente escuchando las lamidas de la guitarra. Las canciones en sí pueden ser hedonistas hasta el punto de auto-parodia, pero Nelson es una de las pocas cosas que evitan que el grupo sea una versión de la vida real de Spinal Tap.
Eric Carr - Beso
Ninguno de los miembros de Kiss afirmó ser grandes músicos cuando estaban comenzando. La alineación original solo quería asegurarse de que dejaran a la audiencia satisfecha, y eso a veces significaba sacrificar la interpretación más precisa de sus canciones. Aunque la mayoría de los niños de 12 años podrían perdonar no escuchar algunas notas si veían a Gene Simmons respirando fuego, Eric Carr pasó de ser un superfan a uno de los mejores activos que el grupo haya tenido durante sus años sin maquillaje.
Dado que su tiempo sin sus atuendos exclusivos en la década de 1980 los destiló a una de las muchas bandas de cabello en ese momento, Carr sonaba monstruoso cada vez que estaba detrás del kit. Peter Criss ya tenía una gran sensación de estilo al estudiar el jazz, pero no había nada más que pava pura en la forma en que jugaba Carr Criaturas de la noche, Hasta el punto en que canciones como War Machine y I Love It Loud también pueden ser características de batería en lugar de pistas desarrolladas.
Aunque el cáncer reclamaría su vida demasiado pronto a la edad de 41 años, Kiss ciertamente nunca ha olvidado el legado que Carr dejó mientras estaba allí. Desde ser una potencia hasta un gran compositor hasta uno de los miembros más accesibles de la banda durante su tiempo juntos, siempre es refrescante ver a alguien con el nivel de talento de Carr nunca olvidar el hecho de que era fanático antes que nada.
Wes Borland - Limp Bizkit
Cada género tiene ese momento en el que todo comenzó a ponerse un poco ridículo. Los fanáticos del metal de cabello nunca olvidarán lo estúpido que se veía viendo el video de Cherry Pie y cada miembro de la escena punk derramó una sola lágrima en el momento en que vieron bandas como el choque haciendo algo tan ofensivamente terrible como Corta la basura. Nu-Metal no era un género que carecía de tontería, pero Limp Bizkit llevó esas sensibilidades quejumbrosan a un nuevo nivel una vez que comenzaron a alcanzar el circuito de gira de valores familiares.
Si bien la ira de la mayoría de las personas hacia el grupo puede dirigirse directamente a Fred Durst, hay mucho más detrás de él. Es fácil dejar de lado respetuosamente a DJ Lethal de la conversación por su ya legendario período en House of Pain, pero Wes Borland fue el verdadero destacado del grupo, siempre tocando sus atuendos excéntricos y tener el tipo de chuletas de guitarra para convertirlo en un papel perfecto para alguien como Les Claypool de Primus.
Por otra parte, algunos de los períodos de Borland fuera de la banda casi han sido demasiado extraños para el consumo de masa, ajustando en algún lugar entre la tontería de Frank Zappa y la pesadez que la mayoría esperaría de un proyecto tradicional de Bizkit. Borland ciertamente no merece tener la versión musical de un matón de la escuela secundaria como líder, pero dado que se lo mantiene bajo control en su atuendo principal, casi merece felicitaciones por volver a marcarlo de la manera correcta.
Travis Barker - Machine Gun Kelly
La ametralladora Kelly nunca tuvo negocio tratando de convertirse en una estrella de rock. Nunca fue el mejor rapero vivo, pero al menos estaba en el camino correcto hacia algo antes de ser ejecutado de manera espectacular por Eminem. Sin embargo, si necesitaba cambiar de géneros después de algo tan visceral, ¿cómo logró obtener uno de los mejores bateristas de todos los tiempos en el estudio?
No se equivoquen, la mitad de la razón por la cual álbumes como Entradas para mi caída El trabajo para algunas personas depende de Travis Barker. El baterista conoce a Pop-Punk como el dorso de su mano, y cuando no está organizando canciones clásicas Blink-182 para el circuito de cobertizo de verano, es fácil imaginarlo mirando la sesión de Pro Tools de lo que su amigo hizo y arrojando tantos trucos como pueda para que suene genial.
Y teniendo en cuenta que parece que no se le puede pedir que le importe cuando esté solo haciendo una portada de las antenas del sistema de un Down, parece que Barker es casi una necesidad la mayoría de las veces. Apenas hay un fanático del rock sensible que esté mirando a Kelly como un dios entre los simples mortales, pero la única razón por la cual una canción como Emo Girl es una cierta definición de escucha se debe al trabajo pesado de uno de los mejores bateristas de la era moderna.
