A diferencia de cualquiera antes o desde: Quentin Tarantino nombra al director más distintivo del género occidental

Fiona Apple describió una vez una noche privada con Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson como una de las peores noches de su vida. Dado que el primero tiende a hablar sobre el cine del deseo de su corazón, a menudo no asumido y sin fin a la vista, es comprensible por qué esto podría ser un poco insufrible para muchos.

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Sin embargo, algunos podrían argumentar que se ha ganado el derecho de hacerlo, con el director haciendo historia a través de obras maestras de bajo presupuesto como Perros de embalses y Pulp Fiction, pasando a provocar una forma única de cine a través de su violencia campy, piezas estilizadas y diálogo de ritmo rápido, con personajes como Basterdsbords, Django desencadenado y Érase una vez en Hollywood Encapsular el tipo de filmación de Tarantino es más apasionado.

Sin embargo, además de arrojar datos generales sobre el cine, el director está quizás más interesado en hablar sobre sus influencias y las ideas que se han llevado su camino en su filmografía, Discutir su amor por un director quien él cree que tenía la voz más distintiva en el género.

The Western es un estilo de película que Tarantino ha llegado a conocer y amar, con el director que hace referencia al trabajo de cineastas icónicos como Sergio Leon a lo largo de su filmografía, algo que es particularmente frecuente en Érase una vez en Hollywood , con Rick Dalton forjando una carrera en el género, a pesar de sus luchas para mantener la fama y evitar la obsoleto.

Tarantino hace referencia a muchas grandes obras en la película, incluidas escenas que son recreaciones casi directas de escenas de westerns preexistentes, en lugar de mostrar a Dalton como la estrella y trazar los cambios en Hollywood a finales de los años 60 mientras Dalton lucha para mantenerse al día con el nuevo orden.

Pero al hablar sobre el director que más lo influyó del género, Tarantino describió el poder de Monte Hellman y su película de 1966 Montar en el torbellino , explicando, Monte hizo occidentales a diferencia de cualquiera de antes o desde entonces. Redujo la velocidad de toda la acción para que las escenas jueguen a un ritmo en tiempo real inaudito en un oeste. El efecto es casi como si Monte estuviera en la cabina de proyección, agarrando un puñetazo de película mientras pasa frente a la bombilla y tirando hacia abajo, por lo que cada cuadro se ilumina por más tiempo para un mejor examen.

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Tarantino pasó a discutir el estilo de pionera y la actuación central de la película de nada menos que Jack Nicholson, diciendo que la película se abre con una aferración de Stagecoach que produce risas debido a la forma perezosa y lacónica de los ladrones. Es exactamente lo contrario de las escenas de acción rápidas a las que nos hemos acostumbrado (un ladrón se ríe de mí cada vez por la forma en que mueve desatudablemente un registro del camino del Stagecoach). En contraste directo con el tono de Monte está la trama de Nicholson, que está lejos de ser existencial. De hecho, podría ser fácilmente un gran episodio de Bonanza.

Su conocimiento del género es aparentemente interminable, con su amor por Monte Hellman, en particular, tener un impacto innegable en su trabajo y alentarlo a llevar las mejores partes de este estilo a sus propias películas.