No podría ser nadie más: W.H. Pulmón sobre cómo capturar un sonido en vivo único en el registro

Hace un par de meses, tomé un tren de Leeds a Todmorden para celebrar el 25 aniversario de una de las etiquetas independientes más queridas de Manchester, Melodic Records. Entre las bolsas de fiesta y el pad thais, el evento actuó como una celebración de los artistas de la etiqueta, pasados ​​y presentes, con sets de fichas de larga data y recién llegados Lili Holland-Fricke y Shaking Hand. Pero el desempeño innecesario fue al final de la noche de los entusiastas de los sintetizadores W.H. Pulmón.

El león dorado estaba empacado lo más fuerte posible como los de cinco piezas mancunianos subieron al escenario. Llegar al bar en la parte trasera de la sala demostraría no ser tareas fáciles, pero, afortunadamente, fue un viaje que pocos de nosotros tendríamos que tomar. Pronto en su set, el cantante Joe Evans apareció una botella de champán y la presentó a la multitud, alentándonos a pasarlo entre los miembros de la audiencia. Es una manera fácil de conseguir que las personas sean de lado, pero no fue solo el burbujeante lo que nos dejó a todos tambaleándose colectivamente sobre W.H. El rendimiento del pulmón en el tren a casa.

La banda, y su líder en particular, albergaban una energía verdaderamente palpable en el escenario. Su desempeño fue confiado sin desviarse en autocomplacente, eufórico, pero pulido. Joe tuvo a la audiencia en su bolsillo vintage trasero, y él también lo sabía. Era el tipo de conjunto en vivo comunalmente impresionante que solo puedo comparar con la energía en vivo del sistema de sonido LCD, que es, posiblemente, el más alto cumplimiento disponible.

W.H. Los pulmones son una banda en vivo de principio a fin, por lo que no fue una sorpresa cuando una conversación con Tom Sharkett, el guitarrista de la banda, se inclinó fuertemente a favor de las discusiones sobre tocar y actuar. La banda no pudo recorrer mucho después del lanzamiento de su debut, 2019 Música incidental , por lo que fue solo después de su oferta de segundo año, 2021 Tocadores , que entraron en el ritmo de las giras y se dieron cuenta de lo esencial que era para W.H. Pulmón.

Joe siempre tenía confianza, explica Sharkett, pero no de la misma manera que está ahora. Si el guitarrista tuvo que identificar el momento en que las cosas cambiaron, fue en el Festival South by Southwest en 2022. La banda tocó unos siete conciertos en una semana, pero su primera no fue de acuerdo. No sé si esto tiene algo que ver con eso, o si él recordaba esto como algo importante, comentó Sharkett, pero recuerdo que dejó caer el micrófono muy temprano en la primera canción y que hace este ruido de ruido.

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(Créditos: Far Out / Marieke Macklon)

En lugar de ceder ante el error, Joe lo tomó con calma. Él simplemente dijo: Correcto, no voy a dejar que eso define el rendimiento, recordó Sharkett, y luego realmente solo lo hizo. No fueron solo sus compañeros de banda quienes notaron la energía de Joe cambiando en el escenario; El público también lo sintió. La gente respondió bien, recordó el guitarrista, creo que solo se alimentó de eso.

Dos años después, W.H. El pulmón es una de las bandas en vivo más emocionantes del norte, y no se trata solo de la presencia en el escenario magnético de Joe. Podría ser su arma secreta, para tomar prestada la descripción de Sharkett, pero es la sinergia de la banda en su conjunto lo que los hace tan emocionantes de ver. El segundo vocalista Hannah tiene una voz igualmente impresionante, y el bajo arpegiado de Chris Mulligan es esencial para su sonido, un clásico W.H. Movimiento pulmonar, según Sharkett.

W.H. Lung sabe que su presencia en vivo es estelar, por lo que han tratado de emular de cerca en su próximo tercer disco de estudio, Cada centímetro de tierra de tierra . Para hacer esto, han cambiado un par de procesos de sus álbumes anteriores. En lugar de comenzar con sintetizadores y electrónicos, como lo hicieron en el segundo álbum, W.H. Los pulmones se están reenfocando, colocando su atención, en primer lugar, en una gran composición.

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Sharkett explicó que la banda buscaba crear canciones que pudieran reproducirse acústicamente si fuera necesario: no es que soi que soñemos con tocarlas acústicamente en un millón de años, pero podrías hacerlo si quisieras. El guitarrista ciertamente no es snob sobre la musicalidad o la instrumentación, pero ha descubierto una nueva apreciación por volver a lo básico.

Recorrer con la artista popular Julie Byrne y escuchar a los viejos clásicos de disco provocó un deseo de crear algo atemporal, lo que Sharkett cree que es mucho más alcanzable con una voz y un instrumento que cualquier producción basada en computadora. También generó un sonido que pertenecía completamente a W.H. Pulmón. Siento que hay un par de momentos en el álbum que suena realmente único para nosotros, comentó Sharkett, que es una de las cosas de las que estoy más orgulloso.

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El guitarrista eligió una canción llamada Bloom and Fade, que sonaba particularmente exclusiva de la banda. Es una canción que todavía está dirigida por sintetizador, impulsada por la electrónica pulsante, pero también depende en gran medida de las guitarras y la vulnerabilidad en la voz de Joe. Parece que no podría ser nadie más, lo cual es el punto al que siempre he querido llegar con la banda, explicó, estilísticamente, todavía hay algunos movimientos clásicos que hemos sacado, pero diría que suena mucho más sucinto y mucho más personal, espero, que antes.

(Créditos: lejano / w.h pulmón)

Cuando se trataba de recrear su sonido en vivo registrado, W.H. Lung sabía que necesitaban elegir al productor adecuado. No tenían que mirar lejos: el productor e ingeniero de Sheffield, Ross Orton, se acercó a ellos después de un espectáculo en el Brudenell, capturado por su presencia en vivo como el resto de nosotros. También tuvo el enfoque de productor perfecto para lo que W.H. El pulmón era después. Su cosa, supongo, es, como ... sigo pensando en la palabra rimbombante, Sharkett intentó explicar, él hace que suene grande, ¿no? Solo vibrante y golpeando.

En cierto modo, casi fuimos demasiado lejos con eso, admitió el guitarrista, había una canción que nos preocupaba haber hecho que el sonido fuera demasiado grande. El primer sencillo, en realidad. Tuvimos que remezclar que un par de veces porque pensamos que lo habíamos hecho demasiado grande, y luego sonaba demasiado indie. Creo que estábamos como, Joder, en realidad no hemos escrito como un álbum de guitarra indie de guitarra.

Aunque la banda quería recrear su sonido en vivo con este disco, nunca entretuvieron la idea de grabar en vivo. Querían que las canciones sonaran grandes y vibrantes, pero también querían mantener un sentido de esmalte y precisión. Esto va en ambos sentidos: cuando trabajan en su set en vivo, Sharkett está ansioso por asegurarse de que las cosas suenen como si hubieran sido consideradas cuidadosamente.

No es solo su sonido que W.H. El pulmón es precioso mientras gira. Desde que comenzaron a concretarse, han sido exigentes con los lugares, lo que lo dificulta a sí mismos al decidir solo jugar lugares que rara vez se usan como lugares. Su primer espectáculo tuvo lugar en la Fundación Anthony Burgess en Manchester, donde tuvieron que llevar su propia AP al lugar. Desde entonces, han jugado en lugares en todo el país, pero hay uno que Sharkett todavía anhela agregar a la lista.

El lugar al que más fui al más cuando era niño era el Apolo, él recuerda, ese es el que me encantaría hacer. Espero que podamos en algún momento. No he estado por un tiempo, pero es un poco perfecto, ¿no? Justo donde está y cómo se ve. Simplemente se ve realmente elegante, ¿no? Simplemente se siente como un gran lugar de la vieja escuela. Definitivamente es mi favorito en Manchester.

(Créditos: registros melódicos)

Desafortunadamente, W.H. Los pulmones no están rodeados por la escena subterránea más próspera de su ciudad natal. La historia del Manchester moderno es un desarrollo plano agresivo, ¿no? Sharkett comenta, muchos de los molinos que anteriormente tenían salas de ensayo y estudios están siendo derribados, reconstruidos como pisos. Simplemente ha habido menos lugares para ensayar, costando más dinero.

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Aunque Sharkett reconoce que hay una serie de impresionantes productores independientes en Manchester, seleccionando a Joel Patchett y Lewis Keller como solo dos ejemplos, siente que la escena de bricolaje para las bandas es ligeramente faltante. Tal vez esa es la forma moderna, se encoge de hombros, esos estudios a casa de una lista de productores son pocos y distantes entre estos días.

Quizás la escena de la banda moderna en el noroeste sufre del legado de la ciudad, que parece asombrarse. Manchester ha generado algunos de los nombres más esenciales en la música independiente y alternativa, desde Laddy Britpoppers como Oasis hasta compañeros de mezcla indie-synth. Sharkett todavía siente una sensación de conexión con esta escena, después de haber descubierto y enamorado de la historia de los registros de fábrica en su juventud, pero admite que las personas a menudo pueden fijarse en la historia.

No tiene que definirnos, afirma, y ​​honestamente no creo que lo haga personalmente. Si vas a un club, ocasionalmente puedes escuchar a alguien tirar tentación o beso perfecto o algo así, pero personalmente no creo que vayas y escuches como los Smith y Oasis sin parar. Pero es natural que las generaciones más jóvenes, en algún momento, patearán contra esas cosas.

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A pesar de que Manchester ya no tiene la infraestructura para apoyar a esas bandas prometedoras, sino que se centra en la nostalgia por las bandas que alguna vez fueron, que no han impedido que los artistas creen y prosperen. A medida que nuestra conversación llega a su fin, Sharkett opta por gritar a una pareja, compartiendo su admiración por sus compañeros firmes melódicos sacudiendo el modema de la mano y el sintetizador, reconociendo cuán simultáneamente amplio pero entrelazado es la escena en este momento.

Esperadamente, W.H. El pulmón regresará a la carretera este noviembre después del lanzamiento de Cada centímetro de tierra de tierra . Es un registro que exige ser visto y escuchado en vivo, para ser realizado, para ser sentidos. El segundo sencillo ya está disponible.