Urinario de Marcel Duchamp: el nacimiento del arte moderno explicado en breve
En abril de 1917, la última pieza esperada de Marcel Duchamp se presentaría. La élite de arte se reunió en la exposición inaugural de la Sociedad de Artistas Independientes. El Hubbub se quedó en silencio cuando todos acudieron a un zócalo en el centro del Gran Palacio Central de Nueva York, donde una tela de cubierta se deslizó lentamente a un lado para revelar ... un urinario estándar de pantano simplemente firmó ‘R. R. R. R. Mutt 1917 ’.
Muchos se preguntaron: ¿Es esto a lo que ha llegado el arte? Muchos vacacionistas continúan apareciendo en exposiciones y pronunciadas esa misma oración hasta el día de hoy. Cuando Duchamp fue llamado a explicar su defecación pública, lo justificó argumentando, en resumen, que si el propósito del arte es expresar los caminos del mundo, entonces lo que significa más apropiado es capturar la pura absurda de millones de niños ahogados en la muerte de gas mostaza en los campos de batalla de la Primera Mundial que un urinal en una galería de arte.
Duchamp argumentó que si crees que es estúpido y ofensivo, entonces bueno, deberías estar horrorizado, deberías reconocer la Meshuga en masa que sucede al mundo fuera de la galería y mucho menos dentro de ella. En esencia, casi presentó el argumento, ¿de qué sirve el arte frente a esta locura? Bueno, maravillarse con su majestad podría haber parecido inútil en ese momento, pero al menos podría generar una discusión interesante.
En verdad, el urinario había estado llegando por algún tiempo. No fue solo la guerra la que obligó a los artistas a pensar de manera diferente, fue el desarrollo de nuevas tecnologías. Para los gustos de Duchamp, esto se refería principalmente a la cámara. Si ahora podías capturar la semejanza de una escena con verdadera fidelidad, entonces ya no era muy útil tratar de pintarla. Con eso, el realismo se fue en gran medida por la ventana.
Mientras seguían cientos de denominaciones del arte moderno, desde el expresionismo hasta el cubismo y todo lo demás, el enfoque para los artistas ahora era abstraer la esencia de una escena y presentarla en un acto de brutal afro En pocas palabras, el nuevo objetivo era deducir toda la noción de la brutal psicosis brutal de la Primera Guerra Mundial a una sola alegoría expresiva. Mientras las cámaras capturaban lo real, los artistas tenían que ir más allá de lo que una imagen podía ofrecer y llegar al corazón abstracto de ella. Por lo tanto, el mundo bajaba por el baño (a pesar de que Duchamp ni siquiera llevó su metáfora tan lejos).
A partir de entonces, las compuertas estaban abiertas para todo tipo de formas expresivas de capturar el mundo moderno con cien zapatos impares, una sola hormiga en un frasco gigante o alguna otra vía extraña y casi incendiaria. Desde el urinario en adelante, se convirtió en el caso de que el mensaje ahora era más importante que la calidad de los medios. Si bien esto podría haber sido Amplificado por aparente participación de la CIA , la noción de elitismo y una simple necesidad de que el arte cambie y rode con los tiempos, era cierto que se habían hecho la mayoría de las cosas y la cámara estaba capturando el resto, por lo que la abstracción parecía el mejor vehículo para avanzar el arte en la era tecnológica.
Con el rápido aumento del ritmo de discusión. Duchamp podría presentar un baño en un lado del mundo el martes, y para el miércoles los académicos en Australia también se reflexionarían sobre él. Esto continúa hasta nuestros días. Hubo muchos ejemplos de arte moderno antes del baño de Duchamp, pero su franqueza lo convirtió en el ícono fundamental del movimiento. Ahora, no solo su abstracción, sino también su controvertido antagonismo, y las formas de conducir por discusión son una parte central del arte. Como nos dijo recientemente el fundador de IART Alejandro Vigilante, el mantra de Aristóteles sigue en pie: el propósito del arte es representar el significado de las cosas. Esto representa la realidad verdadera, no los aspectos externos.
