Joachim-Raphael Boronali: El burro que hizo un culo con el arte moderno

¿Por qué se considera la Mona Lisa una obra maestra? Bueno, el hecho de que Leonardo da Vinci, un hombre más venerado que todos los chocolateros en un anuncio de Lindt combinado, trabajó en él durante diez años, y todavía estaba dando los toques finales cuando murió, ciertamente ayudó. Pero aparte de su narrativa histórica, colgando en los cuartos privados de Napoleón y la prensa francesa se vuelve muy elegante sobre su preciada adquisición, exhibe perfectamente una técnica pionera y una progresión en el mundo del arte.

Verá, antes del Renacimiento, simplemente no pudimos entender cómo representar la perspectiva 3D sobre un lienzo 2D. Puede parecer lo más fácil del mundo ahora, pero eso solo ocurre después del hecho. Por ejemplo, en tiempos más recientes, el volante se inventó un alucinante ocho años después del automóvil. Esto fue porque estábamos trabajando desde una pizarra en blanco. Antes del volante, la única forma de maniobrar un gran vehículo en movimiento era tirar de las riendas en la cabeza de un caballo. Eso se vuelve mucho más complicado con un motor de combustión, por lo que tuvimos que solucionar una solución y eso lleva tiempo.

En consecuencia, si bien podría hacer que nuestros antepasados ​​parezcan estúpidos al principio, con un poco de empatía, puede comprender cuán mando, habría sido sentarse frente a un lienzo antes de que el código se descifrara y exclamar: Bueno, ¡bien, se verá loco si hace que este caballo sea más grande que una montaña en la esencia, lo que entiende que se entiende que se entiende que se acumulan alquemádicamente un ennegrano en Canvas fue como la experiencia de la magia en el blanco. MDI1.

De ninguna manera fue Da Vinci el primero en usar la perspectiva en sus pinturas, pero su maravilloso uso de los bordes de suavizado con luz y creación de profundidad con una distancia brumosa fue un golpe maestro que hizo que el Mona Lisa se destaque (disculpe el juego de palabras). Esta técnica sutil se convirtió en un factor definitorio que separa su Albrecht Dürer de sus decoradores de Dulux de cáscara de huevo durante los siglos venideros. Y luego vino la gran bola curva.

En 1839, cuando Louis Daguerre presentó al mundo la primera cámara de alta calidad, con imágenes que no se desvanecieron, abrió el mundo hasta una nueva era de liberación. Lamentablemente, tenía artistas sudando. De repente, una máquina podría hacer su trabajo mejor en una fracción del tiempo. Para reducir mil tesis a una sola oración: este fue el nacimiento del arte moderno. De repente, en lugar de pintar un campo con fidelidad, tenía que capturar la esencia interna de él.

Cue el amanecer de un tema espinoso que los hermanos Coen dieron su dedo en la película El hombre que no estaba allí . En esa película magistral, hay una escena en la que un pretencioso instructor de piano francés explica despectivamente, en términos indirectos, no sé qué es, pero no lo tiene. Hay un grano de verdad en este místico je ne sais quoi de arte con el que todos estamos familiarizados.

Sin embargo, existe un potencial nettegro para este enigma que el arte moderno a menudo ha explotado. Ese mismo místico je ne sais quoi de arte que nos da una palmada en la cara la mayoría de los fines de semana en bares donde el artista conoce los acordes, pero falta la verdadera sinceridad, también sustenta la tripa elitista que ha permitido que los basura vender por millones en el Museo de Arte Moderno. Roland Dorgelès era un crítico que conocía muy bien este dilema. Pero él mismo no estaba a punto de exponerlo sin su propia floritura de artística je ne sais quoi.

Dorgelès no estaba tan interesado en parte del arte expresionista que estaba emergiendo en los albores de la década de 1900. Vio este nuevo derroche de color como una forma de enmascarar la habilidad decreciente en lugar de redactar la quintaesencia de la lucha del hombre en un lienzo ondulado. Pero hizo una pausa antes de condenarlo públicamente: se dio cuenta de que, dado que las galerías necesitaban expresionismo para ganar, los académicos se ahogarían y se ahogarían en un waffle pretencioso que afirmaban que estaba demasiado perseguido para ver la metafísica.

Entonces, la primera obra de evaluación de arte moderno que hizo como crítico fue defender al pintor Joachim-Raphael Boronali como el Nuevo maestro del arte moderno . Él llamó a este misterioso, extravagante y llamado italiano, un excesivo pionero con una magnífica habilidad para colocar a Dios en el lienzo. Sus compañeros críticos estuvieron de acuerdo. El enigmático Boronali se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los nombres más famosos de su edad.

En el punto álgido de esta adulación crítica, Dorgelès estaba listo para responder la pregunta de que todos habían estado implorando: ¿Quién era Joachim-Raphael Boronali? Resulta que era Père Frédé el burro del agricultor local llamado Lolo, Boronali era simplemente su seudónimo de cuando terminó comiendo heno.

Dorgelès simplemente abofetearía algunos bloques de color baratos en un lienzo, imitando vagamente un horizonte. Luego llevaría el lienzo a la granja donde se unió a un pincel de pintura a la cola de Lolo y retrocedió su botín en la imagen, usando su Derriere para atascar algunos garabatos excesivos sobre la llamada obra maestra.

Ahora, los críticos que elogiaron a Boronali tuvieron que aceptar el hecho de que acababan de elogiar a un burro como una fuerza pionera en el arte moderno que superó con éxito las viejas formas de Da Vinci, renunciando al asunto insignificante de representar una escena con la fidelidad y aventurarse más allá del físico en el físico en el arte de los arte a las mortajas de mortes. Lolo había logrado este cenit, un corcel que huele un poco a heces y prefiere ir a una fábrica de zanahoria que el Louvre.

Naturalmente, esto creó una gran tormenta que luego fue rápidamente silenciada por el status quo. Ahora se destaca como una advertencia y una ingeniosa obra de arte en sí misma. No significa que todos los artistas modernos que rompan la norma es un burro que explica, pero debemos tener cuidado de no hacernos el culo de nosotros mismos al defender sin pensar un trabajo de Bum. O en las palabras menos Punny del Gran Kurt Vonnegut: ¡el arte moderno es una conspiración entre Shysters y los ricos para hacer que los pobres se sientan estúpidos! Si no puede encontrar la crucifixión de Cristo en los colores giratorios del Jackson Pollack, entonces simplemente no está cortado para el Elite Club.

La ironía final es que me condenaré si la cola del viejo Lolo no tiene la mayor parte en la historia de la granja. No hay dos formas al respecto, que la pintura simplemente tiene algo que lo hace. Tal vez fue el gran engaño de Hubbub de ingeniería o el señuelo casi inadvertido de la pintura en sí lo que hizo que alguien desembolsara el equivalente de $ 1300 en 1910, pero ciertamente resultó ser una ganga total dado que la imagen ahora es una de las pinturas más interesantes en la historia del arte. Es una sátira en su máxima expresión con una historia de la historia más rica.

En 1910, en parís, Francia, se expuso la obra titulada
'Y el sol se durmió en el adriático'
(Y el Sol se Durmió Sobre el Adriático), de Joachim-Raphaël Boronali… ¡Un burro que a lengüetazos de pintura hizo el cuadro que vemos en esta foto! pic.twitter.com/u8dyhphlg2

— el guero (@elguerocoronado) 7 de marzo de 2022