Cinco veces los artistas probaron sus propias canciones
Cuando pensamos en el muestreo de la música, nuestros primeros pensamientos a menudo gravitan hacia la música hip-hop y electrónica, pero está lejos de ser solo estos dos géneros que utilizan muestras en su trabajo. Si bien algunos de los mejores que se ajustan a todos los tiempos de todos los tiempos, no se ajustan bajo estos paraguas de género, no son solo las sombras de DJ, Madlibs y J Dillas del mundo que están encontrando formas innovadoras de reutilizar canciones preexistentes y convertirlas en trabajos exquisitos propios.
Mientras que muchos podrían argumentar que el punto alto del saqueo de las avalanchas Desde que te dejé , es un álbum electrónico debido a su uso de tocadiscos y muestras, es tanto un álbum psicodélico como aplicable a cualquier otra etiqueta de género, y durante todo el disco, hay múltiples devoluciones de llamada para las muestras previamente escuchadas que causan que las orejas del oyente pinchen.
Esta es una gran parte de lo que se trata el muestreo: la oportunidad de ser referencial a otra idea más antigua y correr el recuerdo del oyente. Quieres hacer que pregunten, ¿dónde he escuchado eso antes? Y por lo tanto, excave para descubrir qué fue lo que pensaron que habían escuchado. El muestreo es una gran fuente de intriga, y si puede empujar a la audiencia a descubrir algo nuevo mediante el uso de una muestra, finalmente lo ha utilizado de manera efectiva.
Esto le hace preguntar por qué tan pocos artistas eligen probar su propio material, y si el punto de muestreo es intrigarse al oyente con el origen de una pequeña mordedura de sonido, ¿por qué no dirigirlos hacia su propio material más antiguo? A continuación se presentan cinco ejemplos increíbles de dónde un artista ha probado su propia música y las formas inventivas en que lo han hecho.
Cinco veces los artistas probaron sus propias canciones:
Chaka Khan - 'La flamme'
Disco y R
Khan tomó la audaz idea de probar ambas pistas anteriores en su canción de 1984 La Flamme, y aunque tiene ese sonido de sintetizador-sintetizador de síntesis por el que era conocida, logra sonar distinto de las dos fuentes de muestra al incluir breves explosiones de voces cortadas de ellos para agregar al futuro y extraño sonido de la pista. Mostrar una vez es un movimiento valiente, pero probarte dos veces es quizás aún más descarado.
10cc - Soy Mandy Fly Me
El atuendo de Manchester Art-Pop 10CC es quizás uno de los grupos más pasados por alto de su tipo que surgió de la década de 1970, y prácticamente todas las canciones de sus primeros cuatro álbumes de estudio son una obra maestra en miniatura por derecho propio. La banda posiblemente perfeccionó su oficio en el de 1976 ¡Cómo te atreves! Y se encontraba entre la lista de canciones de su cuarto disco estaba la épica de varias partes con Eric Stewart I'm Mandy Fly Me.
En la introducción de la canción, escuchamos lo que suena como una transmisión de radio que se desvanece gradualmente de una canción anterior de 10cc; La canción Clockwork Creep de su segundo álbum, Chapa . Si bien este no es el uso más inventivo de una muestra jamás empleada por un artista, es un símbolo de la alegría de la banda y agrega otra sección memorable a una canción que rivaliza con Bohemian Rhapsody en términos de su ingeniosa forma de fusionar múltiples secciones dispares a una canción.
Orquesta de luz eléctrica - Mujer malvada
Todos sabemos que a Jeff Lynne le encantaba usar el estudio como un patio de recreo para probar sus ideas salvajes. Desde el uso de la base de retroceso para esconder mensajes secretos en las canciones de la Orquesta de Luz Eléctrica, hasta hacer patrones rítmicos con código Morse para disfrazar aún más los huevos de Pascua para que los fanáticos se eligieran, Lynne era un genio loco cuando se trataba de la experimentación del estudio.
En el éxito de 1975 de la banda, Evil Woman, hay una muestra invertida de una orquesta de cuerda que se reproduce hacia el final del puente instrumental antes de que regrese el coro, y es mejor que creas que es otro caso de que Lynne disfraine algo más en una de sus canciones con el uso de algunos trucos de estudio. Si está escuchando la canción dentro del contexto del álbum en el que presenta, Afrontar las consecuencias , podrás escuchar que la línea orquestal se reproduce hacia adelante en la siguiente pista, Nightrider. Presumiblemente, Nightrider se escribió primero, y Lynne pensó que podría ser una idea divertida unir las dos pistas reutilizando la muestra de cuerdas que se reproduce en direcciones opuestas en las dos canciones.
Björk - Constelación deseada
El pionero pop islandés Björk nunca ha sufrido una escasez de ideas novedosas en su carrera, y en su quinto álbum de estudio Médula , se restringió haciendo un álbum completamente fuera de la voz humana. Si bien una música cappella no es nada nuevo, algunas de las técnicas que empleó para distorsionar las voces y transformarlas en sus propios instrumentos de sonido cristalino eran nada menos que aturdidos.
Debido a esto, es posible que seas perdonado por no reconocer instantáneamente que lo que parece ser un sintetizador que se reproduce a lo largo de la canción Deseued Constellation es en realidad una muestra de tiempo y manipulada de Björk cantando la línea de apertura No estoy seguro de qué hacer con Hidden Place, la canción de apertura de su álbum anterior, Murciélago . Es difícil de elegir, pero créeme, es una muestra, y los longitudes que fue para ocultar esto en la canción es francamente asombrosa.
Proyectores sucios: mantén tu nombre
De 2006 a 2013, el elenco de músicos en constante revolución en el proyecto Dirty Projectors de Dave Longstreth incluyó a Amber Coffman, el vocalista y guitarrista que también resultó ser el socio romántico de Longstreth durante este período. Los dos estaban muy enamorados, y la canción PREGUNTA INTREGNABLE de su álbum de 2012 Swing lo magellan fue una melodía folk que celebraba su pasión mutua por el otro.
En algún lugar entre el lanzamiento de esa canción y el álbum homónimo de 2017 de la banda, Things se volvió al sur en la relación, y el sencillo principal de este lanzamiento fue Keep Your Name; Una amarga lamentación de la relación de Longstreth y Coffman llegando a su fin. Mientras Longstreth canta todas las partes de la canción, asumió tanto la identidad de Coffman como canta desde sus propias perspectivas mientras discuten sobre sus ideales en conflicto y se mueven en direcciones separadas, pero la muestra de la línea no vemos de ojos de lo que era una canción de amor tierno sobre su afección compartida de repente en algo desgarrador. Es una distorsión maravillosa del contexto original de la canción, y quizás el mejor uso de una muestra del trabajo anterior de una banda.
