DIY O MUER: Emma Bradley sobre el empoderamiento de aprender a hacerlo todo ella misma
En todo el mundo, cientos de miles de personas sueñan con llegar a la música. Soñan con el éxito, los fanáticos y los grandes conciertos, y probablemente estén pensando en firmar en la línea punteada, los trajes a su alrededor revocan botellas de champán a medida que son bienvenidos en la familia de una etiqueta importante. No importa cuán fuerte sea la conversación sobre la realidad de la industria de la música como un negocio, ese sueño aún perdura porque es el único que los artistas siempre se han vendido.
Algunas personas llegarán a ese punto. Firman el trato discográfico y piensan: ¡Sí, lo he hecho! Pero entonces, ¿qué sucede cuando eres joven, todavía fresco en tu carrera y de repente esa alfombra se saca de debajo de ti? Primero viene el dolor y luego, para muchos, viene la realización: es bricolaje o muere.
En parte con la etiqueta, separada de mi administración, Emma Bradley lo expone. In one year, in fact, within a couple of months, the two that so many consider to be pillars of a legitimate music career fell down. Bradley solo es joven, tiene unos 20 años, ha lanzado dos EP y una dispersión de singles, todos los cuales la han construido un seguimiento sólido de los fanáticos que se preocupan por su trabajo. Entonces, ¿por qué se sintió la terminación de un contrato comercial como el final de su carrera?
melanie lynn clapp
En cualquier entrevista con un artista que haya tenido esta experiencia, descubres que la historia es la misma. Cuando eran jóvenes, pensaron que estar firmado significaba que las cosas estaban encerradas para siempre. Como dijo Bradley, cuando firmé, no sabía nada sobre la industria de la música, y para mí, obtener un contrato discográfico lo hacía. Todos en ese momento piensan que la puerta ahora está abierta para que su carrera florezca, que este contrato traerá estabilidad a medida que crezcan y se desarrollen como artista con una etiqueta o gerentes que les importa que sucedan y ayude a obtener lo mejor para ellos. Y luego, cuando se dejan caer, ya que la industria musical de moda rápida que exige una devolución rápida con resultados que prevalecen sobre la paciencia, parece que todo ha terminado.
No solo es un sentimiento natural y personal de rechazo, sino que es un gran golpe para la confianza de uno. Los artistas siempre han sido llevados a creer que las etiquetas los firman porque tienen talento, por lo que cuando se dejan caer, se siente como un golpe a su valor, de lo que es emocionalmente difícil de regresar. Bradley sintió que también, a pesar de saber que la división era necesaria; Se dolía, y ella se retiró a la casa de su familia para recuperarse.
Hay muchas más complejidades aquí. No es solo que firmar un contrato discográfico se siente como un momento histórico en una carrera; Es el hecho de que las etiquetas ayudan al traer el dinero, pero eso también viene con sus propias complicaciones. Las etiquetas pagan por productores, sesiones de estudio y videos musicales; Tienen buenos contactos para ayudar a que todo eso suceda. Entonces, cuando un artista se queda solo sin ese acceso, la pregunta de ¿qué ahora? Puede sentirse como un eco en el vacío.
Para Bradley y muchos otros artistas que han tenido la misma experiencia, es cuando la respuesta tiene que organizar un regreso a la independencia, tan aterrador como puede ser.
(Créditos: lejano / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Tuve un momento en el que pensé, ‘Esto es realmente aterrador. No he estado en la industria de la música sin un equipo antes , recordó el momento en que esa independencia fue forzada sobre ella. Pero con un poco de reflexión, ella entendió que no era tan temible y desconocido como pensaba inicialmente, al darse cuenta, pero luego recordé que la razón por la que me firmé fue porque estaba haciendo todo por mí mismo y haciendo muchas cosas. Eso es lo que la industria preferiría que los artistas no se dan cuenta, como dijo Bradley, cuando eres bienvenido a una industria con un equipo, y te ayudan a navegar, y de repente estás solo, puede ser un poco desalentador. Eres un poco como, Oh, Dios mío, ¿qué estoy haciendo?
El objetivo parece ser un síndrome de Estocolmo a los artistas para que piensen que necesitan toda esta ayuda para hacer lo que probablemente estaban haciendo antes, todos solos. Antes de que la firmara, era la demostración de Bradley que estaba grabando y subiendo a Nubes de sonido Eso llamó su atención. Vemos autos-retiros en Spotify cada semana. Antes de tener manos de etiqueta para ayudar, los artistas no piensan en su independencia como algo audaz o aterrador. Simplemente lo tratan como haciendo el trabajo. En una vida posterior a la etiqueta, cuando estás acostumbrado a todas estas personas que tienen trabajo y opiniones gracias a ti, es fácil olvidar la simplicidad y la paz de hacerlo solo. La propia audiencia de Bradley intervino para recordarle eso.
El año pasado tuve un año difícil, y siempre juego piano para consolarme, dijo, discutiendo su período de recuperación. Y publiqué esto como un fragmento de piano improvisado de 15 segundos que literalmente publiqué al azar a las 23:00 antes de acostarme. No pensé nada de eso, y explotó un poco. Era el tema de Emma, y después de acumular innumerables vistas en ese video, e incluso hacer que la gente publicara portadas de su composición instrumental, tocándola en sus propios recitales o conciertos clásicos, Bradley, por primera vez, grabada, producida y lanzada algo, totalmente solo.
Nunca hubiera hecho eso cuando estuviera en mi etiqueta. Como, literalmente, nunca, nunca hubiera hecho eso, enfatizó. Firmado como artista independiente, probablemente no se le hubiera permitido pivotar tanto al tipo de música clásica y anotadora que siempre la había inspirado y haber sido parte de su arte. Pero eso se registró y funcionó. Me mostró si hago cosas que son auténticas para mí, funciona y, siendo independiente, hay como ventajas, porque puedes ser que puedes hacer lo que quieres, y también puedes ser dueño, ella clamó, siendo el tema de Emma la primera canción que ha visto transmitir dinero porque ella posee cada parte de ella.
Pero lo clave aquí es que Bradley, como muchos otros artistas que recuperaron su carrera después de ser abandonado, no solo está haciendo la música, está haciendo * todo *. A menudo tiene que ser todo el camino o nada. No tengo el dinero para pagar a los productores de la misma manera que lo he hecho antes, así que supongo que lo haré yo mismo, solo lo voy a hacer bricolaje, dijo sobre el momento en que se dio cuenta de que solo iba a tener que aprender a producir.
(Créditos: lejano / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Mientras conocía los conceptos básicos de antes, la decisión de enseñarse se convirtió en lo que la construyó después del golpe. Fue un proceso que la vio enfrentar muchos aspectos de la forma en que su carrera se había manejado anteriormente y finalmente abordar elementos del proceso que no le gustó. Me he encontrado en sesiones en las que sentí que dudaba de mis elecciones y mis propios instintos para mi propia música porque me sentía incómodo e inferior. Y ya sabes, la mayoría de las veces estás en una habitación con un hombre, como el 99% del tiempo. Literalmente he trabajado con, creo, dos productores en toda mi carrera, y he trabajado probablemente con más de 100 personas, dijo. Eso se compara. Actualmente, las mujeres representan el 18% de los miembros en el Music Producers Guild. En 2022, solo el 4% de los productores que hicieron las 100 canciones de Billboard Top 100 eran mujeres. El estudio sigue siendo un espacio dominado por los hombres, y para las jóvenes artistas femeninas enviadas a estas sesiones por sus etiquetas, es intimidante. Y cuando pasan por lo que Bradley ahora llama el rito de paso de ser caído, se les hace sentir que necesitan a estos hombres, o a estos superiores, para ayudar.
No lo hacen, esa fue la lección aprendida como Bradley hizo Mundo de Winona , su primer EP autoproducido y autogrado y su primera verdadera salida de bricolaje. Ahora, con la capacidad de hacer algo inquebrantable, el resultado fue un proyecto único en comparación con sus lanzamientos anteriores, de modo que incluso consideró liberarlo con un nombre diferente antes de darse cuenta de que esta era ella, era todo ella. Es realmente liberador, porque cuando tienes que depender de cualquiera, ya sea una etiqueta o un productor o lo que sea, hay tantos obstáculos, dijo, antes de continuar, ha sido tan capaz de ser como, está bien, realmente puedo dirigir este barco y escuchar únicamente lo que quiero hacer y lo que creo que es adecuado para mí.
Ese es un sentimiento resonado una y otra vez. Tuve que tomarme el tiempo para encontrarme de nuevo. ¿Quién quiero ser? ¿Qué quiero decir? ¿Qué música quiero compartir? Estoy completamente en control. Es hermoso. Nunca volveré a dar por sentado la libertad creativa, dijo Raye Moda Cuando fue dejada caer por Polydor, pasando a hacer historia en los británicos con su bricolaje Mi blues del siglo XXI , aprendiendo a producir en el proceso.
Molly Payton dijo Muy lejos Sobre su disco debut, hecho por sí misma con la ayuda de su amiga, terminé haciendo este disco realmente divertido solo para mí, y creo que me mostró cómo quería hacer música en el futuro. Con una historia similar de sentirse como su vida colapsada cuando su etiqueta y su gerencia la dejaron caer, Payton tuvo la misma experiencia. Cuando lo fue solo y demostró que podía hacerlo, le dio un nivel de seguridad en que ningún contrato podría, como dijo, [eso] me hace sentir tan seguro que puedo seguir haciendo música ahora por el resto de mi vida, incluso si no estoy firmado.
Los sentimientos de Bradley se hicieron eco de Payton. De la devastación de ser hecho para sentirse como un desgarrado El contrato define su trabajo y carrera , el proceso de aprender a pararse por sus propios pies, en todos los sentidos posibles de la palabra, con su música, la hizo sentir más resistente que nunca.
