El director que cambió la vida de Jane Fonda: oh Dios, me está tomando en serio
No hay nadie como Jane Fonda, con el actor estableciendo una carrera que es tan dinámica y magnética como lo es, ya sea a través de sus actuaciones en pantalla, drama detrás de escena o una defensa apasionada para cuestiones sociopolíticas. Después de haber nacido en la realeza de Hollywood, parecía que estaba destinada a la pantalla plateada, con su carrera como actor explotando rápidamente después de roles en Camina sobre el lado salvaje , Cualquier miércoles Y finalmente, su papel de ruptura en Barbarella Dirigido por su entonces esposo, Roger Vadim.
El papel la lanzó a la notoriedad, con el final de la era del código Hays en Hollywood, lo que llevó a una de las películas sexualmente explícitas de la década, llevando al público a un frenesí caliente. A partir de entonces, protagonizó proyectos aclamados por la crítica como Disparan caballos, ¿no?, Klute y Julia . Pero mientras trabajaba con algunos de los directores más aclamados en el negocio, provocando el comienzo del nuevo movimiento de Hollywood a través de historias audaces y sin disculpas , Fonda describió la experiencia de trabajar con un director a quien más le gusta.
Sydney Pollack podría ser uno de los nombres más rotundos de Hollywood, obteniendo múltiples nominaciones al Oscar a Mejor director después de proyectos de manejo como Tootsie, como estábamos y Tres días del cóndor. Es uno de esos cineastas que puede adaptar su estilo a cualquier tono o género, ya sean dramas legales, historias de amores de barrido o historias desgarradoras de la vida.
Pero Fonda trabajó con Pollack en uno de sus proyectos más aclamados por la crítica, Disparan caballos, ¿no? Lo que sigue a un grupo de personajes durante la Gran Depresión mientras compiten en un maratón de baile por la oportunidad de ganar $ 1,500.
Protagonizando junto a Michael Sarrazin y Susannah York, la película se encontró calurosamente por su contraste de enormes altibajos y mínimos devastadores, capturando la fuerza de la resistencia humana y la perseverancia frente a las dificultades, convirtiéndose en una de las películas más influyentes de la década.
Sin embargo, Fonda mantiene la experiencia cerca de su corazón, no por los premios y la aclamación crítica, sino por la relación de trabajo única que formó con Pollack y su verdadero interés en escuchar su perspectiva sobre la historia, algo a lo que Fonda no estaba acostumbrado en este momento en su carrera.
Al discutir esto, Fonda recordó cómo Pollack se había unido al proyecto en el último minuto después de que otro director fue despedido, diciendo: Recuerdo que alquilamos una casa en Malibú, y Sydney vino a la casa y trajo el guión y el libro. Él dijo: Lee el libro nuevamente y dime lo que crees que falta en el guión. El hecho de que me preguntó fue una epifanía para mí. Es como Oh Dios, me está tomando en serio.
Para muchas mujeres en la industria en ese momento, el respeto o la toma en serio era un lujo, con Fonda sorprendida por la experiencia de colaborar con un director masculino que se preocupaba lo suficiente como para escuchar sus pensamientos y valoró su aporte creativo. Fue por esta razón que se extendió en su memoria y permaneció como una de las experiencias más impactantes de su carrera.
