Talking Heads 77: Lee Renaldo en el álbum que abrió la escena de Nueva York
¿Qué define el sonido alternativo de Nueva York? ¿Es la roca alternativa experimental del Velvet Underground, la banda de garaje Feel of the Strokes?, ¿o el enfoque de no onda de vanguardia de la juventud sónica? O tal vez es otro artista, en alguna parte Entre los espacios de esas tres bandas que empujan a través de los escombros de Nueva York, tratando de dar sentido a un mundo cambiante a través de la lente de su ciudad más vibrante.
Sonic Youth, sin embargo, se han considerado un artista de culto entre los amantes de la música por su versión profundamente experimental de la música rock alternativa. Líneas de guitarra gruesa, empujando los límites de cómo se pueden utilizar los instrumentos; Preparación de guitarras con destornilladores y baquetas. Es una actitud de experimentación que puede parecer ajena a algunos, pero normales, en el contexto de Nueva York, un vacío de la ciudad lleno de creatividad y carácter donde la única forma de innovar es introducir lo oscuro.
Durante su aparición en 1981, la ciudad se había convertido en un terreno ya fértil para el cambio musical, con bandas que dieron la década en busca de nuevas alternativas. Un récord particular de Nueva York dejó tal impacto en el Lee Renaldo de Sonic Youth que durante una entrevista con De marea , dijo: se volvió un poco devastador en términos del cambio que exigió en mi perspectiva de qué era la música y qué música era en ese mismo momento. Realmente dio forma y cambió mucho de lo que sentí en el futuro y me inspiró a volver a involucrarme en la música. No pasó mucho tiempo después que formó la juventud sónica.
Los artistas que estaban teniendo ese tipo de impacto cultural a fines de la década de 1970 podrían haber sido Lou Reed, Iggy Pop o tal vez los Ramones. Pero a quién se refería Renaldo era la cabeza parlante y, más específicamente, su Cabezas parlantes ‘77 registro.
Él continuó: todavía estaban jugando pequeños lugares. Era un pequeño bar pequeño en Binghamton, y solo recuerdo que mis primeras impresiones de ellos fueron que no se parecían a personas que habían venido a asociar con músicos. No tenían cabello largo; Todos estaban muy limpios, tenían un aspecto preppy para ellos; No estaban desaliñados o en jeans de franela o sucio o lo que sea.
Elaborando el impacto de ese programa, Renaldo comentó, solo recuerdo que ese concierto me cambió la vida. Fue realmente uno de esos conciertos en los que tal vez ya había escuchado el disco una o dos veces y no estaba seguro de qué hacer, pero me fui allí completamente convertido y completamente enamorado de lo que estaban haciendo. Fue como escucharlos tocar abriendo esta enorme puerta en todo ese período de música y lo que todas esas bandas estaban haciendo en como '77, '78, '79, en ese período.
Poco más de medio siglo después, la influencia de David Byrne y Cabezas parlantes continúa siendo orgullosamente usado en el sonido de bandas modernas como parquet Courts, Vampire Weekend y Squid. Pero en ese momento, su sonido de rock de arte multi Textural entregó líneas estéticas más limpias que finalmente introdujeron una nueva forma de fusionar la sensibilidad de rock, pop y funk.
El tempo cambia y el rendimiento vocal experimental en Cabezas parlantes ‘77 Sin duda presentó a Renaldo un mundo de diferencia que sin duda habría ayudado a dar sentido a la siempre cambiante ciudad de Nueva York de esa época.
Llegados a fines de los años setenta y principios de los 80, la angustia política estaba dando paso a un paisaje capitalista en auge que se estaba alejando rápidamente del glamour y el sonido de rock progresivo. Con la discoteca y el funk llenando el vacío creado por ese cambio, hubo un anhelo de que apareciera un artista y dar sentido a ese cambio a grupos subculturales de fanáticos de la roca alternativa. Cabezas parlantes ‘77 Pavimentó el camino para que Byrne y la banda hicieran esto, junto con los discos que siguieron rápidamente, definiendo el sonido de una transición de Nueva York.
