Una nueva perspectiva: cómo William S. Burroughs inspiró a Keith Haring
Como una de las trágicas bajas del brote del SIDA, Keith Haring se une a Derek Jarman y Freddie Mercury como parte de una imagen inmortal de fuerza ante la adversidad. Estos tres artistas operaban en diferentes medios artísticos y ámbitos de la vida. Sin embargo, cada uno se sometió a un escrutinio basado en su sexualidad y decidió abrazar quiénes estaban en audacia y estoica expresión artística, ya sea un comando de escenario inigualable, un cine provocativo o arte pop.
Keith Haring era un artista visual mejor conocido por su activismo social y a menudo asociadas obras de arte inspiradas en graffiti. Su estilo distintivo empleaba colores brillantes, líneas en negrita y motivos recurrentes, incluidos hombres de palos enérgicos, perros ladridos y grandes corazones de amor. La mayoría de las veces, estas dibujos animados extravagantes expresaron amor y felicidad con un subtexto sociopolítico de igualdad, paz y armonía, especialmente con respecto a la comunidad LGBTQ.
A menudo, el arte de Haring abordaba los problemas sociopolíticos más directamente, utilizando el mismo lenguaje de optimismo y color para iluminar los problemas del brote del SIDA, la segregación racial y la epidemia de crack cocaína. Estos problemas abundaban en la ciudad de Nueva York a lo largo de la década de 1980, donde su arte poderosamente conmovedor, edificante y universalmente accesible alcanzó su acorde más armonioso.
Desde su muerte a la edad de 31 años en 1990, el nombre de Haring ha seguido circulando en el mundo artístico. Más de tres décadas después, su legado no muestra signos de vacilante, con su trabajo frecuentando exposiciones de alto perfil, subastas y eventos de recaudación de fondos. En particular, la Fundación Keith Haring, establecida en 1989, continúa creando conciencia sobre los pacientes con SIDA y apoya los programas y la educación infantiles a través del arte.
Hoy, esperarías que las fuertes sumas pasen las manos a una subasta Haring, pero al comienzo de su carrera, lo regaló gratis. A fines de los años setenta y principios de los 80, Haring crearía murales y arte callejero inspirado en el floreciente Tendencia de graffiti en Nueva York . Con permiso, adornaría metro, pavimentación y edificios con su obra de arte, a menudo utilizando pinturas temporales a base de tiza. Con el tiempo, obtuvo reconocimiento y fue comisionado para abordar murales más expansivos y establecer una presencia en el competitivo sendero de exhibición de la ciudad.
La mayoría de los palpables en el trabajo de Haring fueron influencias como dibujantes como Walt Disney y el Dr. Seuss y los pioneros del arte pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. De hecho, el último par estaba detrás de la decisión de Haring de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1978 desde su ciudad natal de Reading, Pennsylvania.
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Como su trabajo de activismo podría sugerir, Haring entendió la naturaleza ilimitada del arte. Me estoy volviendo mucho más consciente del movimiento, escribió en su diario en 1978. La importancia del movimiento se intensifica cuando una pintura se convierte en una actuación. La actuación (el acto de pintura) se vuelve tan importante como la pintura resultante. De acuerdo con esta noción, las obras de arte de Haring se volvieron cada vez más conceptuales y participativas con el tiempo.
La perspectiva única de Haring podría atribuirse a varios artistas. Sin embargo, quizás lo más intrigante fue la influencia colosal del escritor de la generación Beat William S. Burroughs. El pícaro inconformista lo desafió a ver el panorama general, innovar combinando diferentes medios y comprender la importancia de la sátira y la retórica.
Hablando con David Sheff en una entrevista de 1989 para Piedra rodante , Haring recordó la primera vez que escuchó de Burroughs. Al principio, solo estaba trabajando en el mismo estilo que en casa. Pero entonces todo tipo de cosas comenzaron a suceder, dijo. Tal vez lo más importante fue que aprendí sobre William Burroughs. Aprendí sobre él casi por accidente, como casi todo lo que me ha pasado, por coincidencia de accidentes.
Más allá del enfoque artístico general de Burroughs, Haring admiraba el famoso método de corte que el autor ideó con Brion Gysin para la escritura creativa y la generación de ideas. Haring le dijo a Sheff que el proceso se convirtió en la base de toda la forma en que me acerqué a hacer arte en un momento crucial en su carrera. La idea de su libro, La tercera mente , es que cuando dos cosas separadas se cortan y se fusionan, completamente al azar, lo que nace de esa combinación es esta cosa completamente separada, una tercera mente con su propia vida.
Usé la idea cuando corté los titulares del New York Post Y vuelva a armarlos y luego póngalos en las calles como folletos, Haring recordó algunos de sus primeros trabajos en la calle. A veces el resultado no fue tan interesante, pero a veces era profético, agregó. El punto principal era que al confiar en la llamada oportunidad, descubrían la esencia de las cosas, cosas debajo de la superficie que eran más significativas de lo que era visible.
Burroughs y Gysin popularizaron la técnica en la década de 1960 y comenzaron a publicar entradas relacionadas con poesía y prosa en una serie durante la década siguiente. Muchos de estos finalmente contribuyeron al libro de 1978 La tercera mente . La palabra técnica de trasplante se volvió notablemente virulenta entre los músicos, guiando los logros de composición de David Bowie, Thom Yorke y Kurt Cobain.
