Talk Is Cheap: una exposición de póster de la calle de Nueva York de 1984

En los últimos dos siglos, la ciudad de Nueva York se ha establecido como la capital artística de Estados Unidos. Podemos atribuir el atractivo artístico en curso de la ciudad a varios factores. Inicialmente, se convirtió en un lugar popular para que los artistas coagulen en los siglos XVIII y XIX debido a sus vínculos con Europa en todo el Atlántico. Además, como metrópoli multicultural, Nueva York fue y sigue siendo un crisol para ideas e influencias de todos los rincones del mundo.

Manteniendo su estatus a principios del siglo XX, la ciudad de Nueva York dio la bienvenida a artistas como Salvador Dalí, que huyó de Europa devastada por la guerra. Esta misma jungla de concreto se convirtió en el foco del sueño americano de Andy Warhol en la década de 1950 mientras sentaba las bases para la era del arte pop. Inspirado en los movimientos artísticos de vanguardia de principios del siglo XX, el movimiento del arte pop se centró en el consumismo, tomando señales culturales de las vallas publicitarias, revistas de pulpa, televisión y tiras cómicas.

En el momento en que Warhol diseñó la portada del álbum para el icónico álbum debut de Velvet Underground en 1967, había establecido una compañía de arte bohemio llamada Factory. Este centro vibrante y progresivo ayudó a consolidar la posición de la ciudad en el campo de juego artístico global. El eventual éxito de Factory and the Velvet Underground como banda de rock seminal estableció el ritmo para la década de 1970, que vio a Nueva York convertirse en el epicentro musical de Estados Unidos durante los movimientos punk y new Wave.

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Parte de la ciudad de Nueva York, especialmente para los artistas del Velvet Underground y Ramones 'Ilk, es el realismo arenoso que uno puede encontrar en sus bulliciosas calles. En la composición de canciones de Lou Reed, dio una instantánea intransigente de la vida en la ciudad, las verrugas y todo. A menudo, desde los lugares más sucios llega el arte más hermoso.

En las décadas de 1970 y 1980, el centro de Nueva York se enfrentó a la decadencia urbana bajo la tensión de las crisis económicas y la epidemia de crack en espiral. Si bien Graffiti a menudo toma el centro de atención cuando pensamos en la década de 1980, Nueva York, los carteles callejeros fueron igual de influyentes.

CBGB fue uno de los puntos críticos del centro más famosos, que proporciona una plataforma para bandas como Talking Heads, Ramones, Television y Patti Smith Group. Sin embargo, era solo la punta del iceberg de los puestos de puestos y los lugares de reunión artísticos. Aquellos que visitaron el área durante los años 70 y 80 recordarán los icónicos Xerox Flyers que promocionan las noches de banda y clubes. Las paredes y los postes de la lámpara también proporcionaron un lienzo para carteles de las chicas guerrilleras, el material grupal, el padd y La impactante de Jenny Holzer Perogrullada serie .

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Otra manifestación notable de este período fue Hablar es barato , Una exposición de póster callejeros de corta duración de 1984. Organizada por John Hogan, fundador del espacio de libros de libros de Chicago, para el Artist Group Collaborative Projects Inc. (Colab), la exposición contó con 27 carteles colaborativos de 47 artistas. Como se ve en los carteles a continuación, el proyecto personificó el espíritu creativo de la época, inspirado en el apetito de la región por la música punk y el arte pop.