Chinatown: una película clásica hecha por personas terribles
Hay pocas películas tan verdaderamente conflictivas como las que disfrutas que están hechas por personas terribles. Es uno de esos argumentos atemporales que surgen continuamente al mirar el trabajo de Michael Jackson, Kanye West o Pablo Picasso, ¿en qué momento separas el arte del artista? ¿Cuándo los envía su comportamiento problemático a un punto moral sin retorno? Desafortunadamente, parece que esto rara vez sucede, con muchos artistas controvertidos y moralmente repugnantes celebrados y venerados a pesar de sus acciones que han perjudicado activamente a otras personas.
Muchos optan por no participar en este debate, prefiriendo disfrutar del trabajo sin ninguna apariencia de pensamiento hacia la persona que lo hizo o las consecuencias de elevarlos a través de la apreciación de su arte. Sin embargo, esto es increíblemente conflictivo cuando se trata del trabajo de un director, Roman Polanski.
ty christian harmon
barrio chino es uno de esos proyectos casi perfectos que se vuelve más insidioso cuando desenreda las capas de la historia que reflejan inquietantemente el abuso infligido por el director. La película es un cine negro turbio sobre un detective llamado Jake Gittes, quien tiene la tarea de investigar un asunto extramatrimonial de Evelyn Mulwray. Sin embargo, cuanto más profundo profundice en la investigación, más descubre su familia retorcida y el sistema corrupto de justicia que los protege.
A lo largo de los años, las historias detrás de escena casi se han vuelto más notorias que la película en sí, con historias de Faye Dunaway en un balde y arrojándolo a Polanski y gritando partidos entre la tripulación. Sin embargo, la película sigue siendo una misteriosa obra maestra, redefiniendo el cine noir moderno y creando un comentario inquietante sobre la corrupción, el abuso y el legado del trauma. Dicho todo esto, es difícil apreciar de manera completa e indivisa dada la historia del director y sus propios tratos con el tema de la película.
Al igual que el protagonista titular de la película, Polanski ha evadido la captura de las autoridades durante muchos años y ha mostrado una podredumbre profundamente arraigada dentro de Hollywood mientras los actores y cineastas con gusto hacen la vista gorda a sus condenas por abuso y agresión sexual. Mientras que la película se presenta como un laberinto en capas y en constante evolución que expone la decadencia moral en el corazón de Los Ángeles, Polanski es la encarnación viva de todos estos temas y representa una parte verdaderamente desagradable de la industria cinematográfica en la que las personas no se preocupan por sus acciones grotescas, pero simplemente si o no ha ganado el dinero de los estudios.
Si bien la película fue agradable en el primer reloj, es el tipo de historia que no puedo ver de nuevo, ya que las contradicciones evidentes son demasiado obvias para ignorar, y destruyen completamente mi disfrute. Desafortunadamente, hay demasiados amantes del cine que con gusto lo criarán en un pedestal y resaltarán el genio de su trabajo.
Pero para hacer un progreso tangible en la industria del cine, el primer acto es condenar a aquellos que han hecho mal porque sin esto, el abuso y el acoso continuarán prosperando. Cuando valoramos la producción creativa de estos artistas sobre las vidas que sus comportamientos han arruinado, solo aumenta el problema y permite que no se controle.
