Los dos artistas que inspiraron a Todd Rundgren: una educación real

Con un sonido que se estiraba y moldeaba en diferentes géneros y épocas, Todd Rundgren era un músico cuya búsqueda desafiante de la originalidad lo ha afirmado como uno de los antepasados ​​de la música moderna. Ya sea como músico o productor, su carrera fue una muestra multifacética de intensidad creativa que comenzó con una explosión en 1970.

Durante ese año, la música estaba en un lugar saludable. Neil Young había lanzado Después de la fiebre del oro, Simon y Garfunkel habían compartido Puente sobre agua con problemas y el Velvet Underground había lanzado Cargado. El bar era alto, y la tolerancia a la música que no era rica en narración de historias, densa con instrumentación y contundente en su humanidad era inexistente, un lugar aterrador para un artista debut.

Pero Rundgren, por supuesto, se rompió con su álbum debut, Alrededor. Fue un disco sorprendente que mostró a un artista con una oreja para melodías tiernas y una habilidad especial para ponerlas con instrumentales en capas. El último concepto, en particular, es tan impresionante dado que Rundgren tocó casi todas las partes instrumentales del disco y la totalidad de las voces. Si bien los discos destacados de ‘70 eran bandas de conjunto llenas de personajes para adorar a los fanáticos que se disputan, aquí estaba Rundgren, el capitán de una banda de un solo hombre y una voz solitaria en un disco lleno de textura.

A medida que avanzaba la década, los álbumes seminales de Stevie Wonder y Prince Canciones en la clave de la vida y Príncipe Fans familiarizados con la idea de que un artista podría realizar excelentes álbumes en múltiples instrumentos.

Antes del lanzamiento de esos registros, Rundgren siguió Alrededor con Alrededor: A Ballad Of Tom Rundgren, Lo que demostró su capacidad para expandir aún más su instrumentación y sonido y, lo que es más importante, su capacidad para usar su voz en múltiples pistas con un efecto fuerte. Y fueron las actuaciones de su compañero multi-instrumentista, Stevie se pregunta que lo motivó.

En una entrevista de 2001 con Rob Steen, Rundgren dijo: En realidad estaba escuchando firmado, sellado, entregado en ese entonces, la forma en que cantaba, la forma en que se grabó la voz, casi escuchas cada aliento. Era temprano en la historia de la música múltiple, una educación real. Me hizo darme cuenta de lo importante que es la compresión para una voz. No creo que el objetivo fuera tocar todos los instrumentos, mente.

Pero a medida que se desarrolló la carrera de Rundgren, continuó cambiando. Ya sea la introducción de síntesis y máquinas de batería en la década de 1980 o la innovadora estructura de lanzamiento de su álbum Sin orden mundial En 1992. El primer álbum interactivo del mundo discográfico, con las canciones cortadas en segmentos de cuatro barras, permite al oyente construir sus propias estructuras de canciones.

Pero cuando los foros de música subcultural se unen para discutir los verdaderos camaleones de la industria, es un nombre a menudo pasado por alto. En cambio, Bowie es más a menudo, y con razón, elogiado como el pionero del pionero. Pero a pesar de la supervisión del público de la conexión que quizás estos dos artistas compartieron, no se perdió en Rundgren.

Más tarde en su entrevista con Rob Stee n, dijo: Me gustó mucho David Bowie. Lo escuché por primera vez en Inglaterra, Hunky Dory, música encantadora e individualista. Con el paso del tiempo, vi música tal como la veía, en función de convertirse en una celebridad. Pensé: Esto es divertido, esta cosa del espectáculo.

Fue un cambio de actitud que influiría en la visión de Rundgren sobre cómo la música se ajusta a un lanzamiento artístico más amplio. Un adoptante temprano del uso de Internet como un medio de lanzamiento y experimentalista salvaje en la producción de música, Rundgren fue un cambio definitivo en el mundo de la música y, sin duda, marca un punto de influencia positivo en los artistas modernos, al igual que Bowie y Wonder fueron para él.