Bottling the Past: Explorando la nostalgia a través de cinco películas icónicas
La nostalgia, o un anhelo melancólico por un período de tiempo pasado, es una droga poderosa en la sociedad contemporánea que ha sido aprovechada por partidos políticos, agencias de publicidad y compañías de producción de películas para atraer a las masas. Evocar un sentimiento de nostalgia a menudo funciona en conjunto con sentimientos de comodidad de resurgimiento, recordándonos a nuestra juventud, lo que para muchos de nosotros fue más simple, viviendo vidas felices de una gran responsabilidad.
Donald Trump no fue ajeno al poder de esto cuando se postuló para el presidente presidencial en 2016, registrando el eslogan hacer que Estados Unidos sea grande nuevamente en un impulso exitoso para prometer a los votantes un retorno al crecimiento financiero y al optimismo del pasado del país, todo mientras ignora todos los racismo y los inquietud sociales que prosperaron en el siglo XX. Aún así, su promesa resultó en que millones de personas compraran su ensueño ficticio.
Las películas también se apresuraron a seguir su ejemplo, con franquicias como Star Wars y Parque Jurásico Prometiendo el regreso de personajes heredados como Han Solo, Lando Calrissian, Alan Grant e Ian Malcolm, respectivamente. Haciendo poco para impulsar sus propias historias, simplemente sirvió para invitar al público a una reconfortante cámara de eco de nostalgia en la que sus personajes favoritos del pasado les dieron un cálido abrazo.
Como uno de los dispositivos más potentes para la persuasión y el escapismo de la cultura pop, mientras que la nostalgia ha sido explotada por los principales estudios de cine, también ha sido aprovechado a lo largo de los años para contar cuentos de advertencia clásicos y dramas desgarradores que amplían nuestro conocimiento de la psicología humana.
Las cinco mejores películas de nostalgia:
45 años (Andrew Haigh, 2015)
El cineasta británico Andrew Haigh explora el concepto de nostalgia en 2015 45 años Como si fuera un espectro etéreo que persiste por encima de nosotros como una sombra, solo para algún día engullir nuestra mirada. La película, adaptada de la historia corta de David Constantine En otro país, Cuenta la historia de una pareja casada, Geoff (Tom Courtenay) y Kate (Charlotte Rampling), preparándose para celebrar su 45 aniversario de bodas, solo para que el esposo reciba noticias devastadoras sobre su antiguo amante.
El cuerpo del amor anterior de Geoff, Katya, que cayó en una grieta hace más de cinco décadas, fue encontrado perfectamente conservado en hielo, con la noticia de su resurgimiento semipérico que invade la casa de la pareja como un eco doloroso del pasado. A medida que las noticias caen, los sentimientos nostálgicos del pasado fizz en la casa y a fuego lento como una explosión inevitable. Los sentimientos que se pensaba que eran embotellados y de regreso olvidado y olvidado y impregnaban su relación con un daño irreparable.
En 45 años La nostalgia se presenta como algo etéreo y perjudicial, alterando la interpretación de Kate de su relación. Quizás esta relación es simplemente falsa. Tal vez Kate fue un respaldo para Geoff. ¿Kate ha desperdiciado su oportunidad de amor verdadero? La nostalgia invade, Pokes, Prods y Sullies 45 años de adoración.
Presumir (Charlotte Wells, 2022)
Antes del lanzamiento de Presumir En 2022, la directora escocesa Charlotte Wells solo había dirigido un puñado de cortometrajes, sin embargo, su enfoque para presentar la realización de movimientos es realmente extraordinario. Elogiado por fanáticos y críticos en su lanzamiento, Presumir Cuenta la historia de Sophie, una mujer de mediana edad que reflexiona sobre las vacaciones que compartió con su padre en su juventud cuando sus problemas de salud mental eran imposibles de entender e interpretar.
Girando varias placas al mismo tiempo, en su corazón, Presumir es un estudio apasionado y melancólico sobre la nostalgia y la memoria, analizando cómo recordamos el pasado mientras cuestionamos lo que nos perdimos cuando simplemente estábamos disfrutando de nuestra juventud. Haciéndonos nostálgicos por las vidas que nunca hemos experimentado, la historia baila a través de los plazos, y gran parte de la película se enmarca como video casero que Sophie (Frankie Corio) y Calum (Paul Mescal), su padre, comparten en Turquía.
En a contemporary era where nostalgia has been commercialised, the director has managed to bottle the sentiment y make something quite beautiful from its ethereal fragrance, seizing something very similar that speaks to a contemporary yearning for the bliss of the early 21st century y 1990s, when technology was still in its endearing infancy, y everything seemed that much more joyously simple.
Sunshina eterna de la mente impecable (Michel Gondry, 2004)
Compartiendo algunas similitudes con cómo Andrew Haigh presenta el dolor de la nostalgia física, Michel Gondry's Sunshina eterna de la mente impecable Presenta el pasado de una manera similar, aunque sobre su tema de una manera mucho más cinematográfica. Protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, la película cuenta la historia de una pareja que acepta someterse a un procedimiento médico mediante el cual tienen sus recuerdos que se eliminan después de que su relación empeora.
Un reloj doloroso para cualquiera que haya pasado por una ruptura difícil, Gondry y el escritor Charlie Kaufman presentan nostalgia como si fuera un organismo fluctuante y vivo, que asigna a sus personajes principales al recordarles un pasado más simple que fladaba de amor y posibilidades sin fin. Incluso después de que creen que sus recuerdos físicos el uno del otro se han reducido, su nostalgia por el pasado todavía existe, como un recuerdo central adjunto a su psique pura.
En one particular scene, Jim Carrey’s Joel Barish physically outruns the ominous light of his own nostalgia, which seemingly taunts him like an omnipresent UFO, projecting down memories on top of him. It’s a heart-wrenching scene that speaks to the pain y psychological trap nostalgia can be, presenting how the drug can keep people in a spiral of internal torment.
El último espectáculo de imágenes (Peter Bogdanovich, 1971)
Hablando de los peligros de la nostalgia, la dos veces película ganadora del Oscar de Peter Bogdanovich El último espectáculo de imágenes es un clásico estadounidense complejo que resalta el problema al mirar hacia atrás en el pasado con gafas teñidas de rosa. Protagonizada por un joven Jeff Bridges, junto con Cybill Shepherd, Ellen Burstyn y Timothy Bottoms, la película cuenta la historia de un grupo de estudiantes de secundaria en una ciudad del norte de Texas que intentan decidir si quedarse en la ciudad o viajar a nuevos pastos.
Evocando una nostalgia profunda por una identidad nacional de refugio, la película de 1971 fue filmada en crujiendo monocromo a pesar de la época en la que se tomó la película, con la decisión creativa después de una conversación entre Bogdanovich y Orson Welles. Ubicada en una ciudad atrapada en algún lugar entre la idea de la antigua América y una siempre moderna, la ubicación sufre una falta de identidad cultural, con dinero que drena constantemente de su economía.
nathan blair actor
Aún así, las personas se aferran a la idea de su identidad estadounidense perdida, temiendo lo que puede traer el futuro del país. Tal crea un reflejo lento y reflexivo sobre la belleza y los peligros de la nostalgia, con Bogdanovich colocando el inevitable cierre del frente y el centro del cine de la ciudad, lo que sugiere que la desaparición de la última casa también traerá una llamada de cortina al viejo sueño del oeste americano.
El nadador (Frank Perry, 1968)
Innumerables películas exploran la nostalgia cada una de las casas para nuestra juventud, con películas como Rob Reiner's Quédate a mi lado y Richard Linklater’s Aturdido y confundido haciéndolo con gran competencia. Aún así, ninguna película explora el concepto con tanto estilo cinematográfico y visión emocional como la de Frank Perry El nadador , una película que cuenta la historia de Ned Merrill (Burt Lancaster), un hombre que mira sobre su ciudad suburbana de su infancia y pronuncia que va a nadar a casa, dándose un chapuzón en cada piscina que ve en el camino de regreso a su casa.
Basado en la historia corta de John Cheever del mismo nombre, El nadador es una especie de tragedia, siguiendo a un personaje atrapado en una trampa nostálgica de su propia creación. Viendo la vida desde la propia perspectiva del protagonista, Perry presenta la película con una paleta de colores dorados apoyada por la cinematografía etérea, con la película que se vuelve más oscura y oscura como la verdad detrás del viaje personal de Merrill a través del pasado está expuesta.
Viviendo un sueño americano que para siempre permanecerá como tal, Merrill es un alma perdida y desesperada pisando agua en una piscina para la cual no hay escalera. Intentando volver a visitar la exuberancia de su juventud, anuncia ambiciosamente que nadará a casa, solo para el viaje para arrojar su ego y revelar algo dolorido, roto y frágil debajo de la superficie.
